설명
스위스 예술가 Félix Vallotton의 작품 인 1913 년의 "The Cliff and the White Shore"그림은 해안 풍경의 매혹적인 표현, 그의 사후상의 스타일의 특징입니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 평온의 시나리오에 직면하여 깊은 강력한 감각과 외로움이 있습니다.
Les Nabis Group에 소속 된 것으로 알려진 Félix Vallotton과 시각적 이야기의 요소를 그래픽 선명도와 혼합 한 그의 독특한 접근법은이 그림에서 풍경의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 절벽은 인상적인 단순성으로 서 있으며, 그 모양과 구성에서 지배적 인 존재를 나타냅니다. 색상은 고의적으로 평평하고 대조적이며 미묘한 분위기를 조성합니다.
작품의 하늘은 균일하고 고요한 푸른 색으로, 해안의 연마 흰색을 만나기 위해 부드럽게 내려갑니다. 이 유색 대화는 순결감과 거의 철학적 진폭을 강조합니다. 현장에는 인간 캐릭터가 존재하지 않으며, 이는 광대하고 무례한 성격의 감각을 강화하여 시청자를 차분하고 깊은 내성을 초대합니다. 인간 인물의 부재는 또한 자연의 위대함 이전에 사람의 무의미 함을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Vallotton이 사용하는 기술은 세부 사항의 정밀성과 경제에 놀랍습니다. 풍경의 각 요소는 조각의 뿌리를 연상시키는 단순화되고 거의 기하학적 선명도로 표시됩니다. 선이 표시되고 형태는 인상파를 제외하고는 상징 주의자에게 더 가깝게 정의됩니다. 이 작업에서 부정적인 공간 관리는 필수적이며 명상을 초대하는 시각적 균형과 조화를 제공합니다.
Vallotton은 그의 경력을 통해 자연과 풍경의 탐험에 깊은 관심을 갖게되었고, 종종 대비와 가벼움으로 플레이하는 틀림없는 스타일을 개발했습니다. "The Cliff와 The White Shore"와 같은 작품은 장소의 시각적 이미지뿐만 아니라 감정적 인 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. Vallotton의 작품은 동시대 인들의 가장 생생하고 질감이 좋은 풍경과 달리 색상 사용에있어 거의 엄격한 평온과 음주로 두드러집니다.
Vallotton의 Landscape Series는 엄격한 현실주의에 전념하지는 않지만 자연 환경에 대한보다 근본적인 진실을 전달하는 것보다 덜 색상 팔레트를 가지고 있습니다. 그의 그림은 각 형태와 모든 그림자가 목적을 갖는 세상, 거의 시적 케이던스와 함께 작품을 통해 관찰자의 모습을 안내하는 예술적 의도를 제안합니다.
"절벽과 화이트 쇼어"는 우리를 명상적인 일시 정지에 초대하여 눈뿐만 아니라 직관과 마음으로 그림을 관찰합니다. 이런 의미에서, Vallotton의 작품은 여전히 관련성이 높으며, 미묘하고 제어 된 디자인 렌즈를 통해 풍경의 본질을 포착하는 능력에 대한 지속적인 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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