설명
Ramón Casas I Carbó의 "전 바르셀로나 교도소 ( 'Lambs'Patio of the 'Lambs')의 안뜰"작품은 그의 주변 환경의 본질과 늦게 현대 사회의 복잡성을 포착 할 수있는 예술가의 능력의 현저한 예입니다. 19 세기. 1893 년에 페인트 된이 그림은 정의 된 건축 공간, 과거의 역사와 무게를 불러 일으키는 교도소의 안뜰, 부정적인 의미가 있지만 놀라운 가벼움으로 취급되는 시나리오를 제시합니다.
그림의 구성은 감금과 일상의 장소 인 파티오 공간에 의해 지배됩니다. 시청자의 시선은 교도소의 벽이 위치한 바닥으로 안내되어 우주의 수직성과 억압을 강조하는 캔버스에 있습니다. 교도소의 구조, 오스테르 라 (Austera)와 모 놀리 식 (Monolithic)은 자국을 장식하는 요소 (예 : 작품에 이름을 부여하는 어린 양의 인물과 같은 요소와 대조됩니다. 전경에 분산 된 방식으로 분포 된이 동물들은 그러한 우울한 맥락에서 차분하고 정상의 공기를 제공합니다. 양의 사용은 무죄와 취약성에 대한 은유로 해석 될 수 있으며, 동물의 생명과 교도소 수감자들 사이의 유사점을 시사합니다.
"바르셀로나의 오래된 감옥의 안뜰"의 색상은 작품의 분위기를 정의하는 핵심 요소입니다. Ramón Casas는 지구의 팔레트를 사용합니다. 여기에는 갈색과 회색 색조가 포함되어 있으며 그 장소의 엄격한 특성을 반영합니다. 그러나 황량한 것으로 간주 될 수있는 색상의 선택에도 불구하고 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 위에서 확실히 필터링되는 조명과 함께 안뜰을 비추는 그림자와 빛의 지점은 감금 내부의 휴식을 제공하는 깊이와 치수 효과를 생성합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 희망의 상징과 구속의 가능성, 가장 어두운 순간에 빛을 찾는 인간의 능력에 대한 윙크로 볼 수 있습니다.
작가의 다른 작품에서와 같이 존재하지는 않지만 그림의 인물은 활동과 삶을 제안합니다. 감옥의 엄격한 이미지와 대조적으로 전경에서 최대 3 개의 양을 볼 수 있습니다. 직접적인 인간 인물의 부재는 고립의 아이디어를 강화하지만 동시에 인간과 그 환경 사이의 대화를 만듭니다. Ramón Casas의 작품에서 일정합니다. 그것의 맥락은 사회적, 물리적입니다.
Ramón Casas I Carbó는 그의 모더니스트 스타일로 알려져 있으며, 종종 도시 생활과 그 뉘앙스에 대한 내성적 인 탐험과 함께 성 그림을 융합시킵니다. 이 접근법은 감옥의 안뜰이 물리적 브래지어 일뿐 만 아니라 그 시대의 스페인 사회의 비전을 반영하는 더 넓은 경험의 상징 인이 사업에서 분명히 나타납니다. 이런 의미에서, "오래된 바르셀로나 교도소의 안뜰"은 예술, 역사 및 사회적 비판의 교차점에 있습니다.
아마도 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만,이 그림에는 강력한 의미가 포함되어 있으며 육체와 영적, 사회적, 개인 사이의 대화를 열어줍니다. Ramón Casas가 복잡한 의미와 감정의 모순으로 겉보기에 간단한 장면을 심을 수있는 능력은 "바르셀로나의 오래된 감옥의 안뜰"을 묵상과 분석에 가치가있는 작품으로 만듭니다. 여기서, 근본적인 이야기의 공간, 색상 및 미묘함의 융합에서, 우리는 그의 시간의 맥박을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 발자국을 발견하여 모든면에서 인간의 상태에 반영되는 것을 발견했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.