설명
1902 년 Paul Gauguin이 그린 "The Call"에서 그의 작품의 가장 독특한 특성 중 하나가 드러납니다. 깊고 연상적인 상징주의와 원시 미학의 융합. 이 그림은 타히티 섬에서의 삶의 탐구를 나타내며, 그곳에서 구구 인은 서구 세계에서 피난처와 진정성을 찾았습니다. 이 작품에서 타히 티아의 풍경과 문화의 영향은 새로 시작하는 것에 대한 욕구와 다년생 의미의 욕구를 구현합니다.
"전화"의 구성은 중요합니다. 시청자의 눈은 양식화되었지만 깊이와 3 차원의 감각을 불러 일으키는 일련의 형태를 통해 바닥을 향해 안내됩니다. 전경에서, 묵상에 흡수되는 것처럼 보이는 여성 인물이 관찰된다. 그것의 자세는 수수께끼이며 고요하며, 그것을 둘러싼 자연 세계와 친밀한 관계를 시사합니다. 이 그림은 풍부하고 포화 된 색으로 표현 된 활기 넘치는 초목이 자연이 존재한다고 주장하는 것처럼 주인공을 감싸는 활기찬 환경에 배치됩니다. 녹색과 노란색 톤이 우세하여 타히 티아 풍경의 이국적인 아름다움을 강조합니다.
"전화"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 대담한 팔레트로 유명한 Gauguin은 보완적인 색상을 사용하여 장면의 감정을 강조하기로 결정합니다. 색상은 단순히 설명이 아니라 분위기와 감정을 표현합니다. 배경에 대한 명확하고 고요한 파란색의 선택은 여성 피부의 끔찍한 갈색과 대조하여 인간과 환경 사이의 분명한 분리를 표시하는 반면, 식생의 생생한 녹색은 거의 촉진 가능한 활력을 나타냅니다.
Gauguin은 종종 상징주의와 관련이 있으며 "The Call"에서 요소의 배열 및 중심 인물과의 관계에서 나타납니다. 우리의 관심을 사로 잡는 인물은 혼자이지만 내성을 초대하는 영적 세계의 대표자 인 것 같습니다. 거의 경건한 캔버스의 중심에있는 방식은 전화, 자신보다 더 큰 것과의 연결을 제안합니다. 이 측면은 자연 요소가 그들의 존재에 반응하는 것처럼 보이는 방식으로 강화되어 거의 신비로운 분위기를 조성합니다.
이 작품은 또한 Gauguin 자신의 정체성과의 의미에 대한 그의 의미에 대한 그의 탐구를 반영한 것으로 보일 수 있습니다. Tahiti에서 그의 시절에 Gauguin은 유럽 예술의 예술적 컨벤션에서 벗어나 원주민 예술에서 영감을 얻고 더 감각적이고 직접적인 경험을 추구했습니다. "너무 많은"은 예술가가 현대 관중들과 계속 공명하는 시각적 언어를 통해 장소와 그의 사람들의 정신을 전달하려고하는 이러한 욕구를 캡슐화합니다.
"The Call"은 Gauguin의 다른 작품만큼 널리 인식되지 않을 수 있지만, 예술적 진화의 이야기에서 기본적인 실을 나타냅니다. 그녀는 타히티의 빛과 본질에 몸을 담그고 자연 세계의 아름다움에 대한 접근과 이시기의 작품의 특징 인 인간 경험을 강조합니다. 따라서,이 그림은 감정적 진실과 개인 표현을 찾는 것이 단순한 시각적 표현을 초과하는 포스트 인상 운동 내에서 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다.
요약하면, "The Call"은 자신의 경험을 예술적 방식으로 번역 할 수있는 Gauguin의 능력에 대한 간증입니다. 친밀하게 개인적이지만 연결과 영성에 대한 보편적 인 의미로 공명합니다. 이 작품은 예술의 역사에서 필수적인 참조 지점으로 남아 있으며, 가장 순수한 표현에서 색, 형태 및 이야기의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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