설명
1927 년에 제작 된 José Clemente Orozco의 "전투"그림은 멕시코 포스트 리볼루션의 비판적 기후와 보편적 인 인간의 관심사를 모두 반영하여 그의 시대의 긴장을 캡슐화하는 작품입니다. 현대 멕시코의 가장 저명한 벽화 중 하나 인 오로로 코 (Orozco)는이 작품에서 역동적 인 에너지와 깊은 상징주의가 특징 인 기술을 사용합니다.
첫눈에, "전투"의 구성은 운동과 갈등의 폭발로 드러납니다. 이 작품의 중심에서, 두 명의 인간 인물이 자신의 악마에 대한 인간의 투쟁을 상징하는 내장 투쟁에 직면하고 있습니다. 캐릭터들 사이의 물리적 인 긴장은 눈에 띄지 않습니다. 그들의 몸은 저항과 절망을 암시하는 자세로 강력하고 거의 타이타닉 근육으로 표현됩니다. Orozco는 전투원의 강렬한 표정을 통해 우리를 폭력 행위로뿐만 아니라 인간을 내부에서 파괴하는 내부 투쟁의 표현으로서 대립을 반영하도록 초대합니다.
"Combat"에서 색상을 사용하는 것도 강조 할 가치가있는 중요한 측면입니다. 팔레트는 피와 전투를 불러 일으키는 끔찍하고 강렬하고 어두운 붉은 색으로 구성됩니다. 이 색상은 대립의 잔인 함을 묘사 할뿐만 아니라 시청자와 정서적으로 장면과 연결되어 절망과 내부 갈등의 환경을 만듭니다. 작품에서 빛과 그림자의 대조는 이원성에 대한 아이디어와 선과 악의 투쟁, 종종 오로로 코의 일을 가로 지르는 개념을 강화합니다.
우울한 배경과 우울에서 나오는 형태와 같은 거의 신화 적 요소의 존재는 더 넓은 전투 해석을 암시합니다. Orozco는 물리적 싸움을 언급 할뿐만 아니라 실존 전투에 대해 언급하고 있다고 주장 할 수 있습니다. 얼굴의 황폐와 환경의 경도는 필연적 인 고립과 갈등, 저자의 작품에서 반복적 인 문제를 전달하기 위해 결합됩니다.
또한,이 작품은 표현주의의 영향으로 벽화를 융합시키는 그림 기술로 두드러집니다. Orozco는 넓고 빠른 뇌졸중을 사용하여 선명한 이미지를 형성하지만 즉각적인 느낌과 긴급 성을 전달합니다. 이 기술은 시각적 이야기를 풍요롭게 할뿐만 아니라 시청자와 직접적인 대화를 설정 하여이 투쟁의 일부를 대표합니다.
"전투"는 오로로 코의 예술적 천재에 대한 간증과 사회에 대한 그의 헌신과 인간 상태의 탐구입니다. 이 작품은 싸움이 우리의 존재에 내재되어 있다는 생각으로 공명하며, 이는 현대 미술의 맥락에서 관련성 있고 깊은 작품으로 만듭니다. 오 로스코는 갈등에 대한 시적 접근, 기술적 기술 및 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 통해 우리를 육체적 행동뿐만 아니라 정체성과 의미를 찾는 데있어 인류가 직면 한 내부 투쟁의 은유로 우리를 초대합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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