설명
1638 년에 그려진 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "전쟁의 결과"는 불안정과 갈등의시기에 태어난 강력한 사회적, 정치적 논평입니다. 유럽에서 30 세의 전쟁의 일부인이 기념비적 인 캔버스는 전쟁이 가져 오는 황폐와 고통을 반영하는 반면, 동시에 인간 본성과 권력의 역할에 대한 반영을 제공합니다.
작품의 구성은 크게 역동적이며 독특한 루벤스 스탬프입니다. 캔버스는 난류 운동의 감각을 불러 일으키는 그림의 배치로 채워집니다. 로마 전쟁의 신인 화성은 자신을 지배적 인 입장에도 불구하고 자신의 파괴적인 본성의 결과에 시각적으로 어둡게하는 주인공으로 자신을 제시한다. 그 옆에, 평화의 의인화는 꺼려하며, 전쟁은 항상 그의 영향과 공존한다는 것을 암시합니다. 전사의 인물과 태평양 여신의 인물 사이 의이 명백한 대조는 Rubens의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 존재의 이원성에 대해 이야기합니다.
"전쟁의 결과"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 붉은 색과 노란색의 따뜻한 색조가 우세하여 갈등의 폭력과 인간의 열정의 불타는 것을 불러 일으 킵니다. 배경의 가장 어두운 색조와는 대조적으로 그림에 감정적 인 깊이가 생겨 시청자가 표시되는 파괴적인 장면을 고려하도록 초대하는 우울한 분위기를 조성합니다. 캐릭터의 표현이 드러납니다. 공포와 고통은 얼굴에 눈에 띄는데, 특히 전경의 슬프고 황량한 인물들에서는 민간인 인구의 전쟁이 발생하는 고통과 상실을 강조합니다.
루벤스는 기술적 능력뿐만 아니라 역경에 직면하여 인간이라는 의미의 본질을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 아들을 받아들이는 어머니와 같은 지식이 풍부하고 영웅적인 인물의 표현은 현장에 깊은 감정적 차원을 추가하여 폭력과 전쟁의 인물이 구현되는 잔인한 대조를 강조합니다.
역사적 맥락의 관점에서, "전쟁의 결과"는 바로크 예술의 전통 내에서 중요한 작품으로 간주되며, 종종 시각적 장관을 사용하여 도덕적 또는 정치적 메시지를 전달합니다. 감정의 천문학 자이자 형태의 숙련 된 조작자 인 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 화가로서의 천재뿐만 아니라 세상을 둘러싼 관찰자로서의 민감성을 반영하는 서사적 이야기를 제시합니다.
이 작품은 집단 정신과 사회의 구조에서 전쟁이 떠나는 흉터에 반영됩니다. Rubens는 절망과 고통의 본질을 포착함으로써 시간을 초월하여 현대 시청자에게 무력 충돌의 영향을 생각할 수있는 기회를 제공합니다. "전쟁의 결과"에 대한 분석에서, 현대적으로 눈에 띄는 갈등과 평행을 제공하지 않는 것은 불가피하며, 투쟁과 결과의 반향은 세대를 통해 계속 공명합니다. 궁극적으로, 그 작품은 그것이 창조 된 순간을 나타낼뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 계속 관련성을 찾는 보편적 인 주제 인 인간의 투쟁을 영원히 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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