설명
비전 예술가이자 건축가 러시아 엘 리 시츠키 (El Lissitzky)가 만든 1928 년의 "전시회 의장"은 구성 덕분에 혁신적인 접근 방식과 기하학적 형태와 기본 색상을 상호 연결하는 능력에 대한 촉진 가능한 간증이다. 이 작품을 신중하게 얻으려면, 우리는 그림과 디자인의 전통적인 개념에 도전하는 구성에 직면하여 현대 미술에서 공간, 형태 및 기능 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
실명이 Lazar Markovich Lissitzky라는 Lissitzky는 구성주의 운동에서 두드러진 인물이었으며, 이는 예술을 새로운 소비에트 사회 질서의 건설을위한 도구로 바꾸려고 노력했습니다. 이 철학에 충실한 "노출 의자"는 단순한 시각적 표현에 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 예술과 실용적인 유용성 사이의 교차점을 나타내는 역할을합니다. 정확한 선과 급성 각도로 정의 된 의자의 추상 실루엣은 기능적 설계와 미적 표현 사이의 융합을 시사합니다.
구성 측면에서, 작업은 간단한 기하학적 모양과 기본 색상을 사용하여 특징이 있습니다. 빨간색, 노란색 및 검은 색은 팔레트를 지배합니다. 의자의 생생한 빨간색은 흰색 배경과 대담하게 대조적으로, 그 존재를 강조하고 예술가의 의도를 주요 대상에 집중하려는 의도를 강조합니다. 이 고의적 인 색상과 모양의 사용은 구성 주의자 스타일을 대표 할뿐만 아니라 Lissitzky가 영향력있는 선구자였던 그래픽 디자인과 Bauhaus 운동의 후속 개발을 기대합니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하여 추상적 특성과 대상의 기능과 미학에 초점을 둔다. 이러한 문자가 없으면 시청자는 모양과 색상의 상호 작용에 집중하여 구성의 순도와 명확성을 이해할 수 있습니다. 의장은 기하학적 필수 요소에서 일상적인 대상의 개념에 단순한 사용 도구로 도전하여 예술적 담론의 요소로 올립니다.
이 작품의 덜 알려진 측면은 현대 전시회와 가구의 디자인에 미치는 영향입니다. Lissitzky는 해설적인 이상의 이상 주의적 이상을 통합하는 선구자였으며, "노출 의자"는이 합성의 초기 탐사로 이해 될 수 있습니다. 미학적 기능에 대한 그의 초점은 또한 그를 Gerrit Rietveld와 Marcel Breuer와 같은 그의 동시대 인들과 연결시켜 건축 형태와 실용적인 유용성 사이의 관계를 마찬가지로 탐구했습니다.
요약하면, "전시 의자 -1928"은 단순한 그림 이상입니다. 그것은 예술에 대한 Lissitzky의 급진적 비전과 창조적 인 분야의 전통적인 국경을 초월하는 능력을 반영한 것입니다. Lissitzky는 선의 정밀성, 색상의 대담성 및 형태의 순도를 통해 세상을보고 경험하는 새로운 방법을 제공하여 일상 생활에서 디자인과 기능 사이의 연결을 다시 생각하도록 격려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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