설명
존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)의 "적십자 기사"(1793) 그림은 예술가의 실행 능력뿐만 아니라 상징주의와 수반되는 이야기. 현실감과 감정을 고전적인 구성과 결합한 초상화와 그림 스타일의 숙달로 알려진 Copley는 고전 예술 전통의 측면을 그의 시대의보다 현대적인 요소로 달성합니다.
그림의 구성은 세워지고 결정된 포즈를 취한 신사의 인물에 마스터에 초점을 맞추고 있습니다. 기독교인 영웅의 이상을 상징하는이 신사는 빛을 반영하는 밝은 갑옷을 입고 용감하고 존경받는 전사로서의 역할을 강조합니다. 가슴을 장식하는 적십자사는 믿음과 헌신을 나타내는 것뿐만 아니라 더 큰 원인이라는 이름으로 투쟁과 희생의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 이 상징적 요소는 시청자의 관심이 즉시 캐릭터의 중요성을 포착하고 확립하는 방식으로 배치됩니다.
이 작품에서 Copley가 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양하며 충만 함과 귀족의 느낌을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 갑옷의 색상의 미묘한 뉘앙스, 신사의 망토 및 자연 경관에 위치한 배경은 흥미로운 시각적 긴장을 만듭니다. Copley는 기사의 옷의 어두운 색조와 환경에서 관찰 할 수있는 가장 분명한 톤 사이의 효과적인 대비를 사용하여 주요 인물을 더욱 강조합니다.
그의 빛과 그림자 영역을 통해 Copley는 기사의 모습에 거의 조각적인 존재를 제공합니다. 작곡 외부의 한 지점에서 나온 것처럼 보이는 빛의 이사는 거의 신성한 의미를 불러 일으키는 후광으로 인물을 감싸고 신사의 생각을 지상뿐만 아니라 천상의 영웅으로 강화합니다. 이러한 조명의 사용은 예술가의 작품에서 관찰 된보다 감정적이고 극적인 접근 방식의 특징이며, 이는 그를 선행 한 사람들과 구별합니다.
"적십자 나이트"에는 장면에서 놀라운 관련성의 다른 특성이 포함되어 있지 않지만, 자연 환경과 자연의 이슬은 작품을 장식하여 신사의 위업에 대한 더 넓은 맥락을 제안합니다. 더 자세히 살펴보면 시청자는 영웅과 함께하는 풍경의 철저한 세부 사항을 이해할 수 있으며 아마도 그가 직면 해야하는 자연 분야의 도전을 상징 할 수 있습니다.
미국의 초상화와 신고전주의의 발전에 중요한 작품을 가진 Copley는이 그림을 서사시와 공식 사이의 십자가로 만듭니다. 예술가는 오늘날 그의 초상화로 더 잘 알려져 있지만 "적십자사"는 우리에게 더 많은 이야기와 신화적인 문제를 해결할 수있는 그의 능력을 보여줍니다. 18 세기의 결말.
요컨대, "적십자 나이트"는 간단한 표현 이상입니다. 그것은 이상주의와 가치가 열성으로 축하되는 시대의 정신을 구현하는 일입니다. Coley는 색상, 조명 및 구성에 대한 훌륭한 관리를 통해 이미지를 형성 할뿐만 아니라 영웅이라는 의미에 대한 내성을 초대하는 이야기를 직조합니다. 이 작품에서 표시되는 기술적, 정서적 능력은 현대 관중에서 계속 공명하여 미술사에서 그 자리를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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