설명
1869 년에 그린 Claude Monet의 "Dinner"작품은이 유명한 프랑스 예술가의 제작을 특징 짓는 인상파 스타일의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 언뜻보기에, 그 작곡은 저녁 식사가 음식 행위 일뿐 만 아니라 식당 사이의 연결의 순간 인 가족 환경에서 짜여진 것처럼 보이는 친밀감과 사회적 만남의 장면을 보여줍니다.
이 작품에서 색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 여기서 Monet은 부드럽고 따뜻한 팔레트를 사용하여 장면을 빛과 색상의 거의 미묘한 축하로 변형시킵니다. 황금색과 따뜻한 색조는 저녁 식사의 분위기를 조명하는 것처럼 보이는 램프에서 인공 조명을 나타내는 데 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 빛의 품질을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 환경의 따뜻함을 느끼도록 초대하여 캐릭터의 상호 작용에서 넘치는 인간의 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
작곡에 관해서는, Monet은 저녁 식사를 위해 테이블 주위에 4 개의 식당을 조직 할 때 그의 숙달을 보여줍니다. 시체는 기꺼이 애니메이션 대화를 제안하여 순간적인 활력을 사로 잡습니다. 인물은 친밀감과 친숙 함을 나타냅니다. 그러나 그들의 얼굴은 식별 가능한 초상화가되지 않기에 충분히 상세합니다. 이 문체 적 접근은 인상주의의 특징이며, 여기서 관심은 정확한 세부 사항보다 인상과 감각에 더 중점을 둡니다.
Monet의 작품에서 인간 인물의 표현은 종종 색과 빛이 중심 단계로 이어질 수있는 느슨한 치료법을 특징으로합니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 Monet은 모든 세부 사항을 설정할 필요없이 순간의 본질을 전송합니다. 이 방법을 통해 시청자는 저녁 식사의 시각적 경험을 몰입시켜 페인트 장면과 감정적으로 연결됩니다.
인상주의의 진화의 일환으로, "저녁"은 예술가들이 일상 생활의 일시적인 일을 포착 할 가능성을 탐구하기 시작한 맥락에 있습니다. Monet은 저녁 식사처럼 평범한 장면을 사로 잡아 사생활과 인간 관계에 대한 관심뿐만 아니라 빛과 색을 통해 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 어떤 식 으로든,이 작품은 인상주의가 눈에 띄는 것을 초월하려는 욕구를 반영하여 가장 순수한 본질로 순간을 포착합니다.
"저녁 식사"는 다른 기념비적 인 Monet의 작품만큼 유명하지는 않지만, 여전히 매일을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품에서 나타나는 친밀감과 인간 관계의 문제는 Monet과 인상파 운동의 광대 한 생산 내에서 공명하여 "저녁"을 감탄과 연구의 가치가있는 작품으로 만듭니다. 시청자를 초대하는 능력은 자신의 모습뿐만 아니라 인간의 만남에서 느끼는 것을 즐길 수 있도록 예술사에서 자신의 위치를 확신합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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