설명
1869 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 저녁 식사는 모네가 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 진화에 등록하는 작품입니다. 이 작품은 농촌 환경에서 저녁 식사의 빛과 색상을 포착하는 친밀하고 일상적인 순간을 제시합니다.
저녁 식사를 관찰 할 때, 따뜻함과 친밀감을 발산하는 야외 연회가 즉시 제시됩니다. 이 구성은 인간 인물의 상호 작용과 자연 환경에 대한 강력한 접근법을 특징으로한다. 현장의 캐릭터 수는 제한적이지만 포즈와 표현은 애니메이션 대화와 동지애 분위기를 제안합니다. 종종 친구와 가족을 묘사 한 Monet은 자신의 인물의 신체 언어를 통해 편안하고 아늑한 분위기를 전합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Monet은 환경의 부드럽고 노란색 생생한 녹색에서 테이블의 가장 우울한 색조와 식당의 얼굴에 이르기까지 활기 넘치는 팔레트를 사용합니다. Sunset Light는 장면을 목욕하여 세부 사항을 서로 미묘하게 제작할 수있는 대비를 만듭니다. 인물과 풍경을 받아들이는 것처럼 보이는이 빛의 효과는 Monet의 스타일의 특징입니다. 순간의 임시 본질을 포착하려는 그의 검색은 여기에 빛이 물체와 사람들에게 전개되는 방식으로 반영되어 즉각적인 존재와 존재감을 느끼게됩니다.
Monet은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 세부 사항에 대한 과도한 접근이 필요없이 장면에 생명을줍니다. 접시와 안경으로 뒷면이나 테이블의 나무 가지와 같은 요소는 정의 된 것 이상으로 제안되므로 시청자보기는 전체 작업을 향한 작품을 향해 지시 될 수 있습니다. 이 기술은 인상주의 운동의 시그니처로, 감각과 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 감각과 분위기를 불러 일으킨다.
저녁 식사는 모네가 빛과 색상으로 경험 한 시대이며, 나중에 올 자신의 가장 유명한 작품 중 일부에 대한 서막으로 볼 수 있습니다. "인상, 떠오르는 태양"또는 "Los Nenúfares"와 같은 작품보다 덜 알려져 있지만, 저녁 식사는 일상적인 장면을 그리는 데있어서 숙달 된 것을 나타냅니다. 단순한 삶은 예술적 묵상의 대상이됩니다. 주제 선택은 또한 중산층의 사회 생활과 여가의 중요성이 증가함에 따라 당시 프랑스 사회의 변화를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, Monet의 저녁 식사는 명백한 단순성에도 불구하고 인상주의를 특징 짓는 겨우 순간의 색상, 빛 및 표현의 사용에 풍부한 작품입니다. 평범한 순간을 특별한 시각적 경험으로 바꾸는 모네의 능력에 대한 간증은 시청자가 테이블뿐만 아니라 순간을 공유하도록 초대됩니다. 이 그림을 통해 우리는 저녁 식사를 목격하지 않습니다. 우리는 세계의 삶과 아름다움을 가장 순수한 형태로 축하하는 참가자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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