설명
1870 년에 만든 Winslow Homer의 작품 "The Dinner Horn"(바다 해안의 뿔을 만지는)은 해양 생물과 자연 환경과 인간의 상호 작용을 모두 캡슐화하는 활기차고 연상적인 표현으로 제시됩니다. 미국의 본질과 자연과의 관계를 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 호머는이 그림에서 우리에게 그가 묘사 한 순간을 넘어서서 그의 인물의 감각적 경험과 해양 맥락을 심화시키는 시각적 이야기를 제공합니다.
작업의 구성은 시각적 영향의 중심입니다. 오른쪽 끝에 스트레치 선원은 경적을 단단히 잡고 소리를내는 것처럼 보입니다. 이 캐릭터는 포지셔닝뿐만 아니라 환경과 함께 확립하는 역학 때문에 그림의 축이됩니다. 그의 인물은 화려한 해저에 눈에 띄는데, 여기서 바다의 푸른 색은 섬세한 색조 게임에서 하늘과 합쳐집니다. 하늘이 작곡의 많은 부분을 차지할 수 있도록 낮은 수평선을 유지하기위한 선택은 개방성과 자유의 느낌을 높일뿐만 아니라 시청자가 순간의 분위기를 공유하도록 초대합니다.
"디너 혼"의 색상은 특히 놀랍습니다. 호머는 파란색과 녹색 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 시청자를 해안으로 운반하는 신선함과 활력의 감각을 생성합니다. 세일러의 그림자는 묘사 된 미묘함으로, 장면에서 그의 인물을 강조하는 대비를 제공합니다. 부드러운 움직임에서 물의 질감과 함께 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 바다의 역동적 인 특성을 포착 할 수있는 호머의 특징적인 스타일을 반영합니다. 부드러운 파도가 인간 인물을 받아들이는 것처럼 보이는 방식은 해안의 삶에 존재하는 조화와 불확실성을 모두 표현합니다.
이 작품은 단일 인간의 성격을 제시하지만, 그 존재는 자연 환경과의 친밀한 관계와 당시 선원의 일상 생활을 상징합니다. 뿔을 만지는 몸짓은 부름으로 해석되어 바다의 남자와 그가 돌아 오는 집 사이의 상호 작용을 불러 일으 킵니다. 이 귀환과 만남에 대한 아이디어는 해안 공동체의 공동 경험과 얽혀 있으며 개인을 초월하는 순간을 반영합니다.
현실주의 교사이자 19 세기 미국 예술의 주요 대표 중 한 명인 호머는 바다, 농촌 생활 및 인간의 상호 작용과 관련된 문제를 자주 탐구했습니다. "The Dinner Horn"에서, 이야기를 전하는 능력은 현실주의와 미묘한 시적을 결합한 기술과 함께 순간의 캡처를 통해 인식됩니다. 종종 미국의 풍경에 뿌리를 둔 그의 작품은 빛과 자연에 대한 깊은 감사, "바람을 피우는"또는 "면화 피커"와 같은 그의 작품에서 공명하는 특성을 보여줍니다.
결론적으로, "저녁 식사 경적"은 뿔이 닿는 순간의 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 깊은 관계를 향한 창입니다. Winslow Homer는 그의 기술적 숙달과 주제에 대한 깊은 이해를 통해 시청자가 해양 해안의 삶의 단순성과 복잡성을 반영하도록 초대하는 작품을 만들어달라고합니다. 이 작품은 문화적 문서이자 당시 가장 영향력있는 화가 중 한 사람의 예술적 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.