설명
1874 년에 제작 된 Camille Pissarro의 그림 "Plow Land"(Plouchland)는 학문적 관습과 어울리고 일상 생활의 빛과 분위기를 포착하려는 예술적 운동 인 상징적 인 인상주의 작품입니다. 이 작품에서 Pissarro는 색상과 구성 관리에 대한 그의 숙달을 보여 주며, 농촌 경관을 활기차게 표현하는 것은 자연의 아름다움과 농업 생활의 부지런함을 반영하는 그의 작품에서 반복되는 주제를 제공합니다.
첫눈부터 "Plow Land"는 빛과 색상에 초점을 둔 상태에서 현실적인 미학을 도입하려는 Pissarro의 야망을 특징으로합니다. 이 장면은 쟁기질 된 필드에서 열립니다. 여기서 잘 정의 된 고랑이 지구에 뱀이 뱀이 눈을 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다. 짙은 갈색에서 노란색 부드러운 지구의 사용은 지구를 하늘과 통합하여 인간과 자연의 본질적인 관계를 강조합니다. 이 작업은 구름의 회색부터 새겨진 필드의 따뜻한 노란색과 갈색에 이르기까지 공기의 신선도를 불러 일으키는 컬러 팔레트를 기반으로합니다.
Pissarro는 풍경의 본질을 포착하는 데 국한되지 않습니다. 또한 농업 사업에 대한 비전을 제시합니다. 그들의 노래를 이상화하는 데 사용 된 많은 시간의 작품과는 달리, 우리는 농민들의 작품에 대한 정직하고 성실한 표현을 발견했습니다. 우리는 인간의 인물을 눈에 띄게 볼 수는 없지만, 그 존재는 풍경을 통해 직관 될 수 있습니다. 노동자들은 분야의 본질의 일부입니다. 환경에 인간을 포함한다는이 아이디어는 종종 농민의 권리를 옹호하고 그들의 존엄성을 변호하는 Pissarro의 작업에서 필수적입니다.
"쟁기 랜드"의 구성은 역동적이고 균형이 맞습니다. 수평선은 그림의 절반 위에 위치하여 시청자의 시선이 들판의 분노에서 멈출뿐만 아니라 하늘의 광대 함을 탐험하여 변화하는 분위기를 암시합니다. Pissarro가 페인트하는 흐린 하늘은 기후 자체가 지구의 작업과 끊임없이 대화하는 것처럼 운동 감각을 제공합니다. 농업 표면에서 연주하는 그림자와 가벼운 뉘앙스와 같은 미묘한 세부 사항은 예술가의 세심한 접근에 대한 간증입니다.
맥락적으로, 그들의 작품의 이러한 측면은 인상주의 운동 내에서 프레임이되며, Pissarro는 개척자 중 하나로 간주됩니다. 19 세기 프랑스에서 위대한 변화의시기에 만들어진이 작품은 세계의 감각 경험을 소중히 여기는 새로운 예술 기술의 사회적 변화와 발전을 모두 반영합니다. "Rue de la Perle의 정원"또는 Pissarro의 "수확"과 같은 현대 그림은 농촌 생활에 대한이 관심을 공유하지만 "Plow Land"는 위엄있는 주제로 농업 작업에 중점을두고 있습니다.
그러므로 "Praado Lands"는 단순한 풍경 이상입니다. 지구와 재배 사이의 연결을 축하하는 순간과 일이 영양을 공급하는 사람들에게는 순간을 포착하는 것입니다. 이 작품은 Pissarro가 그의 경력을 통해 발전한 일련의 농업 환경에 등록되며, 그의 독특한 스타일을 통해 인간과 자연 환경 사이의 지구의 일과 조화의 가치에 대한 반영을 초대합니다. 이런 의미에서, "Plow Land"는 계속해서 관련 작업이되어 뿌리의 중요성과 자연과의 관계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.