설명
20 세기의 가장 타협하지 않는 비전 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "Jazz"라고 알려진 그의 일련의 작품으로 새로운 높이에 도달했습니다. 이 시리즈 내에서 "Jazz Book 1947"은 예술가의 문체 성숙을 증류 할뿐만 아니라 그의 개인적인 삶과 그의 예술적 탄력성의 교차점을 상징합니다.
언뜻보기에 "Jazz Book 1947"은 생생하고 쾌활한 에너지로 종이에 스며드는 색상이 폭발적으로 나타납니다. 분명히 혼란스러운 구성은 형상과 색상의 저항 할 수없는 균형 덕분에 놀라운 응집력에 몰입합니다. 작품의 중심에서, 재즈와 관련된 즉흥과 자유를 불러 일으키는 역동적이고 리듬적인 춤으로 배열 된 추상적이고 기하학적 인물 세트를 식별 할 수 있습니다. Matisse가 "Découpés"또는 Trimmed Papers의 방법을 어떻게 채택하는지는 주목할 만합니다.
여기서 색상은 표현 수단 일뿐 만 아니라 작품의 주인공이됩니다. 짙은 푸른 색은 생생한 붉은 색과 노란색 색조와 대조되는 반면 녹색 댄스의 손길이 산재되어 깊이와 역 동성을 만듭니다. Matisse의 방법론이 색상을 적용하고, 자르고, 조심스럽게 붙잡는 방법론은 재즈에 대한 중요한 개념, 시간과 움직임의 임시 본질을 포착하려는 그들의 욕구를 반영합니다.
"Jazz Book 1947"의 애니메이션 감각은 또한 추상적이지만 인간과 식물 형태를 제안하는 그림을 통해 나타납니다. 인물은 자신이 인식하는 음악의 비트로 이동하여 재즈의 자유와 활력을 암시하는 이야기를 만들어 내고 즉흥 연주와 개인 표현을 소중히 여기는 음악적 장르를 만듭니다.
이 작품은 Matisse의 개인적인 맥락에 깊이 새겨 져 있습니다. 예술가가 중요한 건강 문제를 다루는시기에 만들어진 "Jazz Book 1947"은 그의 불굴의 정신과 예술적 지구력을 나타냅니다. 이러한 생생한 종이 컷을 통해 Matisse는 새로운 표현 수단을 발견했을뿐만 아니라 충격과 전체 예술을 계속 만들기 위해 신체적 한계에 도전했습니다.
시리즈 제목 인 "Jazz"는 우연이 아닙니다. 여러면에서, 재즈 음악은 열렬한 리듬, 명백히 구조화되지 않은 구조 및 인간의 감정의 가장 깊은 뉘앙스를 표현하는 능력으로 Matisse의 형태와 색상의 병치에서 완벽한 평행을 발견했습니다. 이 시리즈와 특히 "Jazz Book 1947"은 재즈와 마찬가지로 예술적 창의성이 역경에서 발생할 수 있으며, 우리의 한계를 아름다움과 혁신을위한 환경으로 변화시킬 수 있음을 상기시켜줍니다.
따라서 "Jazz Book 1947"은 단순한 색상과 모양의 구성 이상이됩니다. 그것은 신체적, 정서적 장벽을 초월하는 예술의 능력에 대한 증거로, 인간 정신의 필수 활력과 시청자와 합류합니다. Matisse는이 작품을 통해 우리를보고, 느끼고 듣고, 선생님의 눈을 통해 재즈의 본질을 살도록 초대합니다.