설명
헝가리 미래의 대표 인 Hugó Scheiber는 그의 그림 "Jazz Band"를 통해 재즈의 역동적 인 세계에 활기찬 창을 제공합니다. 1920 년대의 발포성 조각을 포착하는 것으로 보이는이 작품은 소리와 시야 모두에 혁명을 일으킨 음악 장르 인 재즈의 강도와 리듬으로 표시된 시대의 활기차고 전기 분위기에 우리를 몰입시킵니다.
"Jazz Band"에서 Scheiber는 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 움직임을 전달하는 비교할 수없는 기술을 표시합니다. 페인트는 풍부하고 대조적 인 색수 팔레트를 사용하여 따뜻하고 끔찍한 색조가 파란색과 흰색의 플래시로 우세하여 조성물을 역동화하는 시각적 균형을 제공합니다. 곡선 뇌졸중과 조각난 형태는 미래의와 입체파가 스타일에 영향을 미치는 지표로, 이미지가 음악의 리듬에 진동하는 것처럼 보이는 운동 품질을 추가합니다.
악기의 실행에 집중된 뮤지션, 캐릭터는 캐리커처 스코에 국경을 둔 스타일로 표현됩니다. 얼굴의 상세한 개별화는 없습니다. 오히려, 우리는 개인의 집단을 강조하는 거의 추상적 인 인물로 제시됩니다. 이다 개인화는 완벽한 사운드 하모니로 흐르는 엔터티 인 동기와 전체 밴드를 강조하는 방법으로 해석 될 수 있습니다. 뮤지션들은 즉흥적으로 보이지만 함께 응집력 있고 에너지로 가득 찬 선이 있습니다.
작곡의 왼쪽에있는 색소폰 연주자 또는 트럼펫은 그의 얼굴과 모자에 그의 위치와 붉은 색의 강도에 의해 강조된 중심 인물로 나타납니다. 배경에 위치하고 어두운 색조로 설명 된 드러머 또는 타악기는 밴드의 구조를 지원하는 견고한 리듬을 유지하는 것으로 보입니다. 각 음악가는 혼란 스럽지만 세 심하게 조직 된 상호 작용에 얽힌 것으로 보이며, 재즈의 복잡성을 반영하여 즉흥 연주가 사전 정의 된 리듬 구조 내에서 유지됩니다.
1873 년 부다페스트에서 태어난 Hugó Scheiber가 현대의 본질을 포착하는 능력을 두드렸다는 사실을 상황에 맞는 것이 중요합니다. 속도, 기술 및 청소년을 영화 롭게하는 운동 인 Futurism과의 그의 제휴는이 작업에서 눈에 띄게 가능합니다. Scheiber는 또한 현대 시대를 번잡하고 도시 역학으로 공명 한 미학으로 번역하는 미래 학자들의 관심을 공유했습니다.
이 작품은 필연적으로 20 세기 초의 예술적 전위를 기억하며, Fernand Léger 및 Gino Severini와 같은 예술가들도 음악과 시각성 사이의 연결을 마찬가지로 탐구했습니다. 동시에, Scheiber는 개인적, 문화적 터치에 기여하여 헝가리의 맥락과 공명하는 요소를 통합합니다.
"재즈 밴드"는 음악 현상으로서의 재즈 축하 일뿐 만 아니라 전쟁 기간의 에너지와 활력에 대한 찬사이기도합니다. Scheiber는 역 동성과 근대성에 대한 특징적인 접근 방식을 가진 Scheiber는 우리에게 시각화 될뿐만 아니라 느낌이 들었을뿐만 아니라 잠재 의식에서 듣고, 조화롭고 감정적 인 쇼에서 각 뇌졸중과 색의 폭발로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.