설명
1601 년에서 1603 년 사이의 플라멩코 마스터 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 만든 "재산과 미덕의 우화"는 예술적 미덕의 주목할만한 예와 늦게와 바로크의 재건의 작품을 특징 짓는 개념적 복잡성의 예입니다. 이 작품에서 Rubens는 운명과 공로 사이의 긴장을 반영하는 이중 이야기를 제시하여 변덕스러운 행운과 흔들리지 않는 미덕 사이의 인간의 투쟁을 요약합니다.
캔버스는 역동적 인 구성으로, 각 그림이 움직이고있는 것처럼 보이며, 시청자의 관심을 행동의 중심에 지시합니다. 전경에는 포르투나와 미덕을 나타내는 두 가지 그림이 있습니다. 바퀴를 들고있는 젊은 여성으로 대표되는 Fortuna는 기회와 삶의 불안정성을 상징합니다. 그의 얼굴 표정과 함께 그의 약간 기울어 진 자세는 놀이 감각, 운명의 전류로의 전달을 암시합니다. 대조적으로, 가슴에 갑옷이있는 여성 인물의 형태로 종종 식별되는 미덕은 칼과 책, 지혜와 정의를 나타내는 요소를 가지고 있습니다. 시선에서 그들의 입장과 결단력의 힘은 개인적인 노력의 의로움과 가치에 대한 강력한 메시지를 전합니다.
루벤스는 나레이션을 강조하기 위해 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 페인트의 팔레트는 장면의 정서적 강도를 강화하는 풍부한 따뜻한 색조로 지배됩니다. Fortune의 황금색 휠은 미덕의 맨틀의 깊은 푸른 색과 대조하여 우연의 힘과 도덕의 견고성의 차이를 강조하는 시각적 긴장을 만듭니다. 빛은 그림의 몸에 떨어져서 미묘하게 모델링되어 Chiaroscuro와 Realism에 대한 Rubens 접근의 특징 인 3 차원을 만듭니다.
역사적 맥락에서, 루벤스가 유럽에서 위대한 문화적, 정치적 발포 시대 에이 작품을 제작했다고 생각하는 것이 관련이있다. 예술의 국가 정체성과 도덕적 문제에 대한 찾기는 전경에 있었고,이 우화의 주제에 반영되어있다. 재산과 미덕의 표현은 각 개인의 내부 투쟁뿐만 아니라 힘, 도덕 및 성공의 본질에 대한 시간의 우려에 대한 답을 반영합니다.
주제별적이고 기술적 인 가치 외에도 "행운과 미덕의 우화"는 나중에 도덕과 재산 문제가 예술에서 어떻게 표현 될 것인지에 대한 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품은 인간의 인물과 정서적 투쟁이 주인공 인 다른 루벤스 창작물과 공명하는 반면, 기회와 노력 사이의 공모는 광범위한 그림 제작에서 전도성 실입니다. 이 그림은 신중하게 조사되었으며, 우리가 재산과 미덕의 역학을 반영하도록 초대 할뿐만 아니라 Rubens의 숙달과 그 유산이 예술의 인간 복잡성의 표현에 어떻게 영향을 미치는지에 대해서도 초대합니다.
그러므로 "재산과 미덕의 우화"는 루벤스의 기술적 능력에 대한 증언뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 명상으로서 세워져 시청자에게 우리 모두가 세력 앞에 우리 모두가 직면 한 투쟁에 대한 영원한 참조를 제공합니다. 운명과 윤리의 원칙. 시각적이고 상징적 인 복잡성에서,이 작품은 예술이 순간의 빛뿐만 아니라 우리의 생명 여행에 우리와 함께하는 그림자를 캡슐화 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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