설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "1876 년에 그려진 A Seamstress는 중요한 인상주의 기간 내에 삽입되며 저자는 일상 생활과 친밀한 장면을 탐구했습니다. 이 그림은 그녀의 작품에 집중된 젊은 여성을 포착합니다. 재봉틀 앞에 앉아있는이 그림은 작품의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 편안하지만 세심한 소유물은 작업과 깊은 관계를 맺고, 갱신하는 품질은 훌륭한 숙달로 포착 할 수 있습니다.
작곡에 관해서는, 예술가는 장면 중앙에 재봉사를 배치하고, 거친 환경으로 둘러싸여 있습니다. 재봉틀을 중앙 요소로 배치하는 선택은 우연이 아닙니다. 이 새로운 사회적 맥락에서 여성의 산업화와 신흥 역할을 상징합니다. 그의 얼굴을 비추는 부드러운 빛과 그의 드레스의 질감은 순간의 진미, 르누아르의 작품에서 독특한 특징을 강조합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 학문주의의 엄격함에서 벗어나 자발성과 생생한 색을 받아 들였습니다.이 그림에서 볼 수 있습니다.
빛과 그림자의 영역은 기술을 갱신하는 특성 중 하나입니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 운동과 삶의 감각을 만들어 강한 선을 흐리게하고 시청자가 장면에 잠길 수있게합니다. 사용 된 팔레트는 끔찍하고 부드러운 색조의 아말감으로 황토가 우세하고 녹색을 벗고 따뜻함을 제공하는 색상의 손길입니다. 이러한 색상의 사용은 환경의 친밀감을 강조하고 아늑한 분위기를 제공합니다.
재봉사의 초상화는 또한 19 세기 프랑스의 맥락에서 여성 성별을 탐구하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 여성이 공공 영역에서 가시성을 얻기 시작한시기에, 국내 활동에 전념하는 여성을 불멸시킴으로써 갱신은 자신의 업무와 창의적 능력을 주장하는 행위를 수행합니다. 이 작품은 Renoir가 자신의 삶의 다양한 측면에서 여성을 대표하여 여성 상태에 대한 관심과 사회에서의 역할을 재확인하는 더 넓은 코퍼스에 추가됩니다.
"A Seamstress"를 통해 갱신은 일상 생활의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시대의 문화적, 사회적 변화에 대한 성찰을 초대합니다. 인수의 관계 인 재봉틀은 전통과 근대성 사이의 대화로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 여성은 빠르게 변화하기 시작한 세상에서 그녀의 목소리를 발견합니다.
"Rowers Lunch"(1881) 또는 "The Dancer"(1874)와 같은 다른 현대 또는 현대의 르노어 작품과 비교할 때, "재생 스트레스"는 개인 생활과 매일 작품의 프라이버시, 요소에 중점을 두어 구별됩니다. 예술가는 다양한면에서 인간의 본질을 탐구함으로써 선호했다. 이 캔버스는 궁극적으로 민감성에 대한 간증과 일상 생활의 세부 사항 이전에 갱신의 관찰 일뿐만 아니라 종종 보이지는 않지만 가족과 사회 생활의 기둥 인 여성에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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