설명
1903 년에 만든 Camille Pissarro의 "The Treasury and the Academy -Grey Time"그림은 인상주의와 신생의 전환의 본질, 저자의 예술적 진화의 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품을 관찰하면서, 시청자는 파노라마에 의해받는 파노라마에 의해 받아 들여졌으며, 그 회색은 하늘에서뿐만 아니라 장면이 제시하는 도시의 삶에 대한 인식에서 우세한 흐린 날의 우울함을 불러 일으킨다.
일상 생활과 환경의 풍경을 묘사하기위한 헌신으로 유명한 Pissarro는이 작업에서 종종 그의 작품을 특징 짓는 무성한 자연 대신 건축 틀에 중점을 둡니다. 이 작곡은 지식과 부를 상징 할 수있는 기념비적 인 구조에 의해 지배되어 "보물"과 "아카데미"사이의 이원성을 강조합니다. 이 애매함은 건축 요소와 회색 하늘 사이의 관계에서 눈에 띄게 가능합니다. 회색의 사용은 감정적 톤을 확립 할뿐만 아니라 빛과 그림자에 대한 반사와 건물과의 상호 작용을 가능하게하기 때문에 특히 중요합니다.
"재무부와 아카데미"에서, 관점은 건축 요소가 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하는 비행기에서 조직하는 것처럼 보이는 방식으로 지어졌습니다. 건물의 수직선은 회색 하늘의 수평 성과 대조되며, 내성을 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다. Pissarro는 거의 사진 접근법을 사용하여 도시 장면의 일상을 포착하고 동시에 깊은 공명 감정적 민감성을 주입합니다.
색상 처리는 미묘하고 미묘합니다. 회색은 주인공이지만 단일 톤으로 제한되지는 않습니다. 이 범위 내에는 건물에 나타나는 베이지 색 및 갈색 터치와 같은 대기에 생명을주는 데 도움이되는 일련의 변형이 있습니다. 팔레트는 전체적으로 자연 자체의 움직임과 리듬을 드러내는 브러시 스트로크로 보완되어 빛과 물체가 관련된 방식에 대한 관심을 반영합니다.
도시 경관에 대한 명백한 관심에도 불구하고, 작품에는 인간 인물이 부족하여 외로움과 묵상의 느낌을 강화합니다. 장면의 침묵은 시청자가 요소의 의미와 그들이 차지하는 공간과의 관계를 명상하도록 초대합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 고급 단계에서 Pissarro를 독특하며 공허함과 부재를 통해 인간 경험의 보편성을 탐구하고자했습니다.
이 작품은 또한 예술이 더 깊고 복잡한 감정을 탐구하기 시작한 맥락에서 현대 예술적 운동, 특히 시간을 지배 한 상징주의의 영향을 반영합니다. Pissarro는 풍경을 감정적 인 배경과 결합하는 선구자였으며 "The Treasury and Academy -Grey Time"은 명백한 이야기 요소가 필요없이 순간의 본질과 장소의 분위기를 포착하는 숙달의 증거입니다. .
이 그림을 고려할 때, 당신은 Pissarro가 그의 경력이 끝날 때까지도 인상주의의 원칙에 달라질뿐만 아니라보다 내성적이고 관습적인 예술적 언어로가는 길을 열어줍니다. 그의 작품은 여전히 관련성 있고 도전적인 시청자들이 주변의 세계와 인간 경험에서 사회적 구조와 도시 맥락에 의해 수행되는 역할을 반영하도록하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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