설명
1910 년에 그려진 앙리 루소 (Henri Rousseau)의 "재규어가 공격 한 흑인"이 작품은 독특한 스타일과 예술가의 제작을 특징 짓는 생생한 상상력의 분명한 예입니다. Rousseau는 NAIF 접근 방식과 자연의 장면으로 유명한이 그림에서 자신의 접근 방식이 간단하지만 깊은 묵상과 분석을 초대하는 이야기를 발전시킵니다.
첫눈에, 장면에는 극적인 강도가 적재되어 드러납니다. 작곡의 중심에서 흑인은 재규어에 의해 공격을받는 동안 취약하고 역동적 인 위치에 있습니다. 투쟁 자세로 표시되는 인간의 인물은 테라코타와 갈색 색조의 팔레트에서 목욕을하며, 이는 주변의 무성한 식물과 크게 대조됩니다. 이 색상 사용은 Rousseau의 특징이며, 종종 생생하고 포화 된 색조를 사용하여 주제의 풍부한 생물 다양성과 활력을 불러 일으 킵니다. 크고 생생한 잎, 녹색 및 뉘앙스의 어두운 배경을 포함하는 식생은 깊이 느낌과 시청자를 둘러싼 거의 꿈 같은 세상에 기여합니다.
숙련 된 색상과 질감 처리로 표현 된 재규어는 상징적으로나 직접적으로 제시됩니다. 힘과 민첩성으로 알려진이 고양이는이 내장 이야기에서 거의 자연 길항제로 인식됩니다. 재규어와 모피의 피부에 패턴과 거의 장식적인 선이있는 작품의 장식 품질은 예술적 라틴 아메리칸 스타일의 영향을 보여 주면서 인간과 자연 사이의 공생 관계를 제안합니다. 루소의 생산.
관점의 사용은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 장면은 평평하게 느껴지지 않지만 거의 3 차원 품질을 가지고있어 시청자가 실제 정글 환경을 바라보고 있다는 느낌을줍니다. 잎의 층, 재규어의 배치 및 사람의 윤곽의 명확성은 자연으로 둘러싸인 조밀 한 환경을 만듭니다. 이것은 그의 많은 작품에서 관찰 될 수있는 이국적인 것과 알려지지 않은 문제에 대한 루소의 매력을 반영합니다.
이 작품을 더 깊이 살펴보면 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 당시의 중요한 문화적, 사회적 언급이 추적 될 수 있음을 보여줍니다. 예술계의 외부인으로 여겨지는 Rousseau는 자연, 생존 및 동물 본능과 사회의 관계를 다루는 작품을 만들었고, 공공 장소에서 예술가가된다는 것에 대한 현대적 인식과 싸우고 있습니다. 회화는 시청자에게 내장적이고 정서적 반응을 불러 일으킬 수 있지만 인간과 야생 사이의 친밀감에 대한 의문을 제기하며 아마도 인간 본성의 내부 투쟁을 나타냅니다.
"재규어 공격을받은 흑인"은 갈등 장면을 포착 할뿐만 아니라 Rousseau의 작업에서 되풀이되는 주제 중 하나 인 개인과 그의 환경 사이의 대화를 확립합니다. 이 그림은 독특한 비전에 대한 간증과 상상력을 자연 세계와 통합하는 능력으로, 현재 관중과 관련된 경험을 만듭니다. 현대 미술의 맥락에서 루소의 중요성은 그의 시대의 관습을 초월하는 능력에있다.이 작품은 그의 시각적 유산의 분명한 지수이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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