설명
Jean-François Millet의 "장작을 운반하는 여성"(1858) 작품은 19 세기 예술에서 현실감의 놀라운 예입니다. 당신의 시간. 힘든 작품으로 두 명의 여성을 포착하는이 그림은 농촌 세계에 대한 기장의 접근의 본질, 즉 여성 작품의 축하와 시골 노동자의 삶의 진지한 초상화를 요약합니다.
이 작업에서 Millet은 지구의 톤과 농촌 환경의 부와 겸허를 반영하는 색상 팔레트를 사용합니다. 이 작곡은 전경에있는 두 여성을 제시하며, 장작 빔을 등에 옮기면 분명히 높이 평가됩니다. 그들의 입장은 표시되고 중력을 가지고 있으며, 신체적 노력의 제스처는 그들의 일에 대한 시각적 찬사가됩니다. 낮은 태양에서 나온 것처럼 보이는 빛의 사용은 신체의 모양과 주변 풍경을 강조하여 세 차원의 감각을 깊게하는 그림자 게임을 만듭니다.
인물은 단순하고 전통적인 복장을 입고 초상화의 진위를 강화합니다. 기장은 주제를 이상화하지 않습니다. 대신, 그는 그들에게 그들의 독특한 특성, 피곤한 얼굴뿐만 아니라 결단력을 제시합니다. 이 여성들은 단순한 묵상의 대상이 아니라 가족의 생계를 위해 힘든 일을 전달하는 활동적인 인물입니다. 이 접근법은 장신구 나 이상화없이 삶을 그대로 표현하려는 현실주의의 철학과 일치합니다.
이 작업의 배경은 전경의 그림보다 덜 상세하지만 덜 중요하지 않습니다. 그것은 지구와의 소속감과 연결을 불러 일으키는 시골 풍경을 제시합니다. 자연 환경은 단순한 배경이 아닌 자연 환경은 농민의 삶과 인간과 자연 사이의 본질적인 관계를 상징하는 작품의 이야기의 필수 부분입니다. 풍경의 회색과 녹색 색조는 여성 의류의 따뜻함과 대조되므로 색상을 사용하여 일상 업무의 맥락에서 신체적 노력을 강조합니다.
"장작을 운반하는 여성"은 "El Souging"및 "The Scigadores"와 같은 다른 현대 기장들과 평행하게 볼 수 있으며, 이는 정직과 존중을 가진 농촌 노동자의 삶을 반영합니다. 그러나이 그림은 여성의 신체적 노력의 명시 적으로 두드러지며, 농업 사업은 남성의 과제 일뿐 만 아니라 인정과 가치를 공유 해야하는 공유 작업임을 보여줍니다.
이러한 유형의 표현은 또한 학업 및 그림의 그림과 함께 깨지기 위해 현실적인 운동의 발전에 영향을 미쳤습니다. 노동자의 존엄성에 중점을 둔 Millet의 이미지는 대중 예술과 문화의 인식에 대한 패러다임 전환에 기여하여 가장 호의적 인 삶과 투쟁을 강조했습니다.
따라서 "장작을 운반하는 여성"은 매일의 순간을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 19 세기 농촌 사회에서 여성들의 희생과 인내에 대한 찬사입니다. 그의 기술, 구성 및 상징주의를 통해 Millet은 우리에게 농업 사업의 현실을 묵상하고 예술과 농촌 생활에 대한 인식을 재검토하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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