설명
1860 년에 제작 된 Jean-François Millet의 "Firewood와 Cube를로드하는 여성을로드하는 여성"작품은 사실주의의 맥락의 일부이며, 이상한 이상의 성실로 일상 생활을 대표하려는 예술적 운동입니다. Millet은 농업 생활과 노동자들의 표현에 대한 관심으로 유명하며,이 그림은 시골의 남자와 여자에 대한 그의 관심과 노동 계급에 대한 그의 공감을 반영하는 것으로 간증합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 그녀의 손 중 하나에 큐브를 들고있는 동안 그녀의 머리에 큰 장작 덩어리가 들어있는 강력한 여성 인물에 직면하게됩니다. 농민 계급에 속하는 것처럼 보이는 여성은 자연 환경에 위치하고 있으며 배경이 약간 흐려져 깊이 느낌을줍니다. 이 구성은 수직 접근법이 중심 인물을 향해 지시하는 데 도움이되어 여성의 직립 자세와 그녀의 부하를 강조합니다. 직물의 바닥은 캐릭터를 땅과 연결하여 뿌리를 지구와 지구에 상징하는 끔찍한 뉘앙스로 가득합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍도록 냉정합니다. Millet은 황토색의 갈색과 녹색 팔레트를 사용하여 부지런한 분위기와 동시에 자연과의 친밀한 연결을 나타냅니다. 음조는 작품의 중심 주제와 충돌하지 않는 시각적 조화를 만드는 방식으로 결합됩니다. 라이트는 부드럽게 필터링되어 그림의 볼륨을 강조하는 그림자를 만들고 옷과 장작의 질감을 강조합니다.
인간의 인물에 대한 기장의 관심은 그가 여성의 특징을 대하는 방식에 반영됩니다. 그의 얼굴은 그의 머리카락에 부분적으로 숨겨져 있지만 힘과 결단력을 암시합니다. 그림의 표현은 고요한 일이며, 이는 시대의 농촌 경제에서 여성의 역할을 강조하면서 그에게 맡겨진 사업의 수용으로 해석 될 수 있습니다. 19 세기 예술의 낭만적 인 개념과는 달리이 여성의 비 분열 된 표현은 일상적인 일을 위엄있게하려는 기장 접근의 특징이다.
"여성을로드하는 장작과 큐브"는 기장의 스타일을 대표하지만, 수업의 삶과 노력이있는 "The Spi -Man"및 "The Stallion"과 같은 농촌 생활을 대하는 다른 시간을 상기시켜줍니다. 수업 중 근로자는 주제를 되풀이하고 있습니다. 그의 작품에서 Millet은 농촌 생활의 단순한 초상화를 초월했습니다. 그는 사회적 관습에 도전하는 존엄성을 가진 분위기로 캐릭터를 부여하여 일과 정체성을 반영 할 공간을 제공했습니다.
결론적으로, "장작과 큐브를 운반하는 여성"은 19 세기 프랑스에서 일하는 여성의 표현 일뿐 만 아니라 사실주의의 정신을 캡슐화하는 걸작이기도합니다. Millet은 그 구성, 팔레트 및 처리를 통해 일상 업무의 가치와 여성이 사회에서하는 중요한 역할을 반영하도록 초대합니다. 이미지는 인간의 힘과 지구와의 연결을 축하하는 데 시간이 지남에 따라 지속됩니다.이 뛰어난 프랑스 화가의 작품의 근본적인 측면.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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