설명
Vasyl Hryhorovych Krychevsky의 "장식"그림은 유럽의 모더니즘의 맥락에서 우크라이나 예술의 부와 복잡성의 매혹적인 예입니다. 19 세기 후반과 20 세기 초반의 저명한 예술가이자 건축가 인 Krychevsky는이 작품에서 분명한 접근법 인 전통적인 우크라이나어 요소를 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"장식"에서, 구성은 주로 기하학적이며, 서로 얽히고 대화하는 것처럼 보이는 복잡한 형태의 형태 설계로 특징 지어집니다. 그림에 인간의 인물이 없으면 시청자는 이러한 형태가 생성하는 시각적 리듬에 초점을 맞추고 거의 유기적 인 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, Krychevsky의 작품은보다 추상적이고 상징적 인 표현에 찬성하여 초상화 또는 선형 나레이션에 대한 관심을 연기합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 이 팔레트는 빨간색, 파란색 및 노란색의 뉘앙스를 포함하는 생생한 색조를 반영합니다.이 색상은 작품에 드라마를 추가 할뿐만 아니라 우크라이나 민속 문화의 활기를 불러 일으 킵니다. 이 색상은 깊은 상징으로 공명하는 것처럼 보이는 패턴으로 구성되어 있으며, 아마도 우크라이나의 자연의 순환이나 조상 전통을 시사합니다. 색상과 모양의 배열은 최면 효과를 가지고 있으며, 시청자는 즉각적인 인식을 초월하고 더 미묘한 의미의 세계로 소개하는 시각적 춤에서 시청자를 잡습니다.
Krychevsky는 그의 근대주의 제안의 일환으로 전통적인 우크라이나 장식을 탐구하고 주장했으며, 그의 시대의 맥락에서 종종 구식으로 여겨졌다. Krychevsky는 "장식"의 미학을 통해이 풍부한 문화 유산에 대한 찬사를 보낼뿐만 아니라 장식이 예술적 표현의 기본 언어가되는 현대 형태의 예술로 변형시킵니다.
작품을 관찰 할 때 예술가의 장식을 초록과 합병 할 수있는 능력을 볼 수 있습니다. 형태는 조화롭게 산재되고 색상의 상호 작용은 감정과 발화를위한 수단이됩니다. 이 접근법은 스페인 Joaquín Torres García 또는 러시아와 같은 러시아와 같은 장식과 추상화에 대한 아이디어를 가지고 연주 한 다른 현대 예술가들의 작품을 회상합니다. 대표.
"Ornament"는 궁극적으로 예술을 축하하는 것입니다. Krychevsky는이 작업을 통해 그의 기술적 재능과 미학적 감수성을 살펴볼뿐만 아니라 우크라이나의 문화 역사와 미술 세계에서의 위치를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 그의 시간의 한계를 초월하고 창조적 인 정체성과 표현에 대한 지속적인 대화에 기여하는 작가의 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다. 각 라인에서 각 색상에서, 우리는 장식이 제공 할 수있는 의미의 여러 층을 발견하라는 초대를 발견하여 현대 예술에 계속 영향을 미치는 살아있는 전통의 반향과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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