설명
현대 미술의 가장 상징적이고 혁명적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1925 년의 "장식적인 배경에 대한 장식 인물"에서 우리에게 형태와 색상의 합성에 대한 그의 숙달의 숭고한 샘플을 제공합니다. 스페인어로 제목이 "장식적인 배경에 대한 장식적인 인물"으로 번역 된이 그림은 44 x 60 cm를 측정하며 단순화와 관상 적 충동을 찾는 새로운 창의성에 도달했을 때 예술가의 경력의 특히 다재다능한시기의 일부입니다.
작품의 중심 인물을 고려할 때, 부드럽고 양식화 된 윤곽선이 우아한 선명도로 나오는 휴식을 취한 여성이 있는데, 우리는 세로 정신의 진정한 샘플을 찾습니다. 여성의 인물은 고전적인 평온과 아름다움의 아이콘으로 제시되며, 거의 여신은 여전히 여전히 컬러 방패로 싸여 있습니다. 피부의 부드러움은 장식 배경의 풍부함과 대조되며 그림과 장식 사이의 완벽한 균형을 얻습니다.
작품의 바닥은 우리를 일종의 에데닉 정원으로 이끌어내는 꽃과 아라베스크 패턴을 배치하는 것입니다. 여기서 Matisse는 직물과 이국적인 태피스트리를 불러 일으키는 동기를 사용하여 동부 문화와 장식 예술에 대한 끊임없는 관심을 보여줍니다. 이 장식품 기금은 단순한 반주가 아닌 인간의 인물을 향상시켜 사치와 꿈을 발산하는 맥락을 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Matisse는 생생하지만 신중하게 균형 잡힌 팔레트를 사용합니다. 여성 피겨의 피부의 따뜻한 색조는 배경의 녹색, 파란색 및 빨간색으로 보완되어 외모뿐만 아니라 즐거움을 끌어들이는 색수 대화를 설정합니다. 색상 적용은 평평하고 Cloisonné의 기술에 근접하며 어두운 윤곽으로 묘사되어 구성의 장식 특성을 강화합니다.
작곡 수준에서, 작업은 대칭과 균형을위한 ODE입니다. 중심 인물은 구성을 지배하는 방식으로 위치하지만, 그 위치와 선의 처리는 펀드의 시각적 밀도와 대조되는 가벼움을 제공합니다. 이 그림은 Matisse의 독특한 인감 인 존재와 부재의 지속적인 게임에서 통합되고 동시에 눈에 띄는 것입니다.
일부 비평가들은 순수한 장식 예술의 맥락 에서이 작품을 해석했지만, 더 깊은 이야기의 요소를 포함하는 것은 부인할 수 없다. 분위기와 장신구는 예술과 일상 생활이 녹는 세상에서 관중을 침수합니다. 이런 의미에서, Matisse는 인간과 주변의 유토피아 적 조화를 제안하고있을 수 있습니다.
"장식적인 배경에 대한 장식적인 인물"은 1920 년대에 Matisse의 스타일과 미학적 관심사를 대표 할뿐만 아니라 아름다움과 단순성에 대한 그의 끊임없는 검색을 반영합니다. 각 줄, 각 색상 선택 및 모든 장식 동기는 Henri Matisse가 예술계에 물려 준 예술 천재의 간증입니다. 이 작품은 견고성과 진미로 인간 정신의 창으로 남아 있으며, 묵상과 미적 즐거움에서 길을 잃는 초대입니다.