설명
Koloman Moser의 "장식 및 녹색 장식 얼룩"(1897) 작품은 오스트리아 모더니즘의 맥락에서 장식 예술과 그림 사이의 융합의 매혹적인 표현으로 제시됩니다. 비엔나 탈퇴 운동의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Moser는 모양과 색상을 혁신적인 방식으로 통합하는 능력에 의해 구별되며,이 작업에서 명확하게 입증됩니다.
그림을 관찰 할 때, 시각적 인식으로 연주하는 뉘앙스의 우주에 몰입하는 느낌이 듭니다. 이 작업은 동적 적색 반점과 달리 상당한 시각적 장력을 생성하는 녹색 생생한 배경으로 구성됩니다. Moser의 독특한 인감 인이 색상 관리는 단순한 표현 이상의 의도를 암시합니다. 그것은 순전히 장식을 초월하는 감정과 기분 상태를 불러 일으 킵니다.
작품에서 빨간색의 사용은 장식 요소로 제시 될뿐만 아니라 녹색과의 대화 공간에 남아있는 것처럼 보이며,이 두 가지 색상 사이의 상호 작용을 탐색하도록 시청자가 초대하는 균형을 제안합니다. 따라서, Moser는 거의 플라스틱 효과를 달성합니다. 여기서 빨간색은 단지 2 차원 얼룩보다 3 차원 요소처럼 보이기 시작합니다. 이 색상과 모양의 탐구는 현대주의의 혁신과 일치하며, 이전 시대부터 학계의 전통주의를 어기려고 노력했습니다.
작곡 분야에서 Moser의 작품은 그의 비 전통적인 접근법으로도 두드러집니다. 인간의 인물이나 캐릭터는 없으므로 시청자가 형태와 공간의 관계에 집중할 수 있습니다. 이 결정은 색상과 모양의 본질적인 아름다움이 시각적 경험의 중심이되는 장식 예술의 자율성에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 그림에 이야기 나 인물이 없다는 것은 현대 주의적 사고의 반영으로 전통적인 주제에서 멀어지면서 예술을 독립적 인 존재로 탐색합니다.
Moser는 화가가 될뿐만 아니라 Applied Arts의 교사였으며 장인과 예술적 디자인을 장려하는 집단 워크샵 인 Wiener Werkstätte 내에서 그의 근본적인 역할은 그의 작품이 그림과 장식 디자인 사이의 다리라는 아이디어를 강화합니다. . "장식적인 빨간색과 녹색 얼룩"은 Wiener Werkstätte의 이상을 표현하는 것으로 볼 수 있으며, 여기서 아름다움과 기능은 단일 창의적인 행동에 얽혀 있습니다.
요약하면, Koloman Moser의 "Red and Green Decorative Stain"은 단순히 색상 연구가 아니라 독특한 현대 주의적 미학을 통해 모양과 색상이 목소리를 찾는 시각적 선언문으로 표현됩니다. Moser는 우리에게 지속적인 대화 공간으로 그림을 고려하도록 초대합니다. 여기서 시청자는 추상적이지만 깊은 예술적 감성으로 공명하는 요소의 상호 작용에서 손실 될 수 있습니다. 19 세기 말 예술과 장식 사이의 대화의 풍요 로움에 대한 간증으로서 그 작품은 단순하게 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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