설명
1885 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 그림 "Jarrón de Rosas"(장미의 꽃병)는 예술가가 당시의 예술적 풍경에서 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 숙달의 훌륭한 표본입니다. 이 작품에서, 리노베이트는 부드러운 톤의 팔레트에서 장미 넘치는 꽃병의 표현을 통해 자연의 아름다움의 본질을 포착합니다. 빛, 질감 및 색상의 갱신 접근 방식은 즉각성과 신선함, 그의 작품이 시청자와 깊이 공명하는 특성을 부활시킵니다.
이 작품은 구성의 중심에 서있는 꽃병을 제시하며, 흰색에서 강렬한 분홍색으로가는 다른 색조의 장미로 가득합니다. 이 색채 범위는 꽃잎을 통해 새는 것처럼 보이는 미묘한 빛의 사용과 얽혀 꽃에 생명을주는 미묘한 효과를 만듭니다. 느슨하고 역동적 인 개조 공사는 장미가 그룹화되는 방식으로 나타납니다.
명백한 미적 아름다움 외에도 "Rosas Vase"는 관찰 기술의 개조 접근법을 보여줍니다. 색상 처리를 통해 식물의 거의 촉각적인 표현을 달성하여 시청자가 이미지뿐만 아니라 실제 꽃을 고려하는 경험을 이해하도록 초대합니다. 꽃병의 장미 배열은 바람이 불고 꽃이 부드럽게 감동을주는 것처럼 움직임감을 제공하는 것으로 보입니다. 그의 표현에서 이러한 삶의 감각은 그의 시대의 예술가들에게 되풀이되는 요소이며, 일상의 순간의 일시적인 순간을 포착하려고 노력했습니다.
빛과 색상의 표현에 대한 관심으로 유명한 Renoir는 그의 작품을 인상파 적 맥락 내에서 구체적으로 배치합니다. 19 세기 후반에 프랑스에서 유래 한이 예술적 모질은 학문주의의 강성을 피하고 현실에 대한 주관적인 인식을 탐구하려고 노력했다. "Rosas Vase"는이 검색을 명확하게 반영하여 모양의 색상과 부드러움이 고전적인 표현의 엄격한 선을 흐리게합니다. 이 작업은 자연의 정확한 표현이 아니라 빛과 분위기에 대한 연구로 제시됩니다.
그런 의미 에서이 작업을 다른 사람들과 비교하여 "해바라기"또는 "꽃의 꽃다발"과 같은 비슷한 문제를 탐구하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림은 또한 자연과 꽃 구성에 중점을 두어 임시의 아름다움과 시각적 즐거움에 대한 열정적 인 접근 방식을 보여줍니다. 그러나 "Rosas Vase"에서 Renoir는 시각적, 정서적 효과를 강화하는 놀라운 단순성을 달성하여 시청자가 주제와 감정적으로 연결하도록 초대합니다.
Renoir의 유산에는 그가 나중에 예술가들에게 가한 깊은 영향이 포함되어 있으며, 매일과 숭고한 것을 축하하는 예술을 보는 방법을 장려합니다. "Rosas Vase"는 그것이 전시되는 공간을 아름답게하는 작품 일뿐 만 아니라 혁신적인 갱신의 재능과 자연의 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다. 모든 모습으로, 작품은 향기와 화려 함을 드러내며 환경에 거주하는 복잡하고 섬세한 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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