설명
Claude Monet의 "Las Rosas -Giverny -1922"의 아치 아래의 카미노 "는 후기 단계에서 인상주의의 숭고한 표현으로, 색과 뇌졸중을 통해 빛과 대기를 포착 할 때 예술가의 숙달을 반영합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 정원의 화려 함이 우리에게 드러나는 것뿐만 아니라 교사 자신의 피난처였던 선생님의 피난처뿐만 아니라, 그의 평생 동안 헌신적으로 재배 한 환경과 깊은 감정적 인 관계를 맺었습니다.
작품의 구성은 장미 아치 아래로 확장되어 깊이와 관점을 만듭니다. 이 작곡 선택은 시청자에게 아티스트의 시각적, 정서적 경험에 참여하면서 정원을 통과하는 가상의 산책을하도록 초대합니다. 아치는 꽃으로 조밀하게 덮여 있으며 주변 식물과 거의 합병하여 자연의 풍요와 낭만주의의 손길을 제공합니다.
이 그림에 사용 된 컬러 팔레트는 진미에 주목할 만합니다. 부드럽고 녹색과 파란색 톤이 우세하며, 이는 Monet의 성숙한 단계의 전형적인 시각적 조화에서 얽히고 겹칩니다. 색조와 미묘한 색상 전환의 변화는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특징에 대한 Monet의 미덕을 강조합니다. 조명과 그림자를 사용하면 생명과 진동으로 가득 찬 미묘하고 밝은 분위기를 자랑합니다.
명백한 인간 인물을 제시 한 그의 이전 작품들과 달리,이 그림에는 캐릭터가 부족합니다. 여기서, 시청자는 침묵과 평화가 주인공이되는 정원의 감각적 경험에 몰입합니다. 인간의 인물에 대한이 미니멀리스트 접근은 모네와 환경과의 연결의 깊이를 강조합니다. 로사의 길에서 조경은 묵상 공간으로 변형됩니다.
모네가 백내장에 의해 그의 시력이 줄어든 경력의 끝을 향해 그의 인생에서 가장 명백한 단계 중 하나에서 "장미의 아치 아래에서"그린이 그린 것은 흥미 롭다. 그럼에도 불구하고, 자연의 아름다움을 불러 일으키는 그의 능력, 순간의 취약성과 빛에 대한 그의 사랑은 저지르지 않았습니다. 이런 의미에서 그림은 정원의 아름다움뿐만 아니라 흔들리지 않는 예술적 정신에 대한 찬사가됩니다.
그러므로이 작품은 인상파 교사로서의 모네의 진화에 대한 간증이며, 그 접근 방식은 명상적인 경험과 빛과 색의 탐구에 있습니다. "Los Nenufares"와 같은 그의 Gardens 시리즈의 다른 작품과 마찬가지로,이 그림은 우리에게 자연이 자신의 감정과 기분의 거울이되는 Monet의 작품을 특징 짓는 감정적 인 검색에 대한 비전을 제공합니다.
"장미의 아치 아래에서 -Giverny -1922"는 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 자신의 삶을 탐험하기 위해 자신의 삶을 바친 예술가의 시선을 통해 자연의 아름다움을 경험하려는 초대입니다. 단순함과 복잡성에서, 회화는 시청자에게 계속 공명하는 시각적 시가되며, Monet과 그의 세계와의 관계를 영속시키고 예술의 역사에 지울 수없는 표를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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