설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 19 세기 예술의 빛나는 멜로디와 공명하는 이름 인 그의 가장 섬세하고 매력적인 작품 중 하나 인 "Rose and Silver : The Jolie Mutine"으로 우리를 기쁘게합니다.이 그림은 미학의 본질을 캡슐화합니다. 휘슬러가 가장 유명한 대표자 중 하나였으며, "예술을위한 예술"이라는 아이디어를 홍보하고 순수한 이야기 나 도덕적 기능의 그림을 해방시킵니다.
"Rose and Silver : Jolie Mutine"은 제목에서 단순한 장식용 사용을 가로 지르는 컬러 게임으로, 민감도로 가득 찬 시각적 교향곡에 통합됩니다. 분홍색과 회색 (은)의 우세한 색조는 섬세하게 결합되어 미묘하고 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 젊은 여성 인 그림의 중심 인물은 고요한 표현으로 묘사되며 아마도 우리는 "Mutine"이라는 용어로부터 추론 할 수있는 미묘한 도전으로 묘사되어 반란이나 불만을 엿볼 수 있습니다.
이 작업의 색상 관리는 훌륭합니다. 휘슬러는 캔버스에 떠 다니는 것처럼 보이는 미묘함으로 분홍색과 은색 톤을 적용합니다. 빅토리아 시대의 여성들의 드레스는 세 심하게 상세했으며 여기서 주인공의 옷도 예외는 아닙니다. 접힘과 반사 신경이있는 드레스의 질감은 그림 주위에 은혜로 흐르는 섬세한 조직을 시사합니다. 그러나 휘슬러는 세부 사항을 과장하지는 않지만, 그의 스타일은 확실히 더 내성적이지만 인상 주의자와 관련된 기술 인 색상과 빛의 명상 적 사용을 제안하는 것을 선호합니다.
페인트의 배경은 부드럽고 세부 사항이 너무 많지 않아 중심 그림을 강조하여 시청자의 관심이 완전히 집중됩니다. 이 그림 쿼드 관계는 휘슬러 스타일의 독특한 특징이며, 그곳에서 불필요한 것은 마치 일본의 초상화 인 것처럼 그의 작품에 놀라운 영향을 미치는 주요 주제에 초점을 맞추기 위해 제거됩니다.
젊은 여성의 자세와 그녀의 머리카락과 옷의 성향은 또한 일본의 그림과 조각의 영향에 대해 이야기합니다. 라인의 경제, 섬세한 프로파일에 대한 선호 및 부정적인 공간 사용은 휘슬러가 자신의 예술적 언어에 훌륭한 재능을 적응시키는 방법을 알고있는 요소입니다.
"Rose and Silver : Jolie Mutine"은 단지 하나의 그림 작품이 아닙니다. 그것은 창조주의 정신에 대한 창과 휘슬러가 각 캔버스를 음악 작곡으로 취급하는 방식의 뚜렷한 샘플이며, 각 부분은 전체와 조화를 이루어 말하고 균형을 잡아야했습니다. 무성 반사의 순간에 정신이 사로 잡힌 것처럼 보이는 모델은 휘슬러가 우리를 아름다움, 빛 및 형태에 대한 내성적 인 대화에 초대하는 환경이됩니다.
이 그림은 휘슬러가 색상과 모양의 조화로 경험 한 더 넓은 몸체에 등록되어 있으며, 항상 시각적과 감정 사이의 균형을 찾고 있습니다. "그레이와 블랙 배열 No. 1"과 "Black and Gold in the Fallen Rocket"과 같은 그림은 예술의 역사에 잊을 수없는 마크를 남긴 미학적 완벽에 대한이 지칠 줄 모르는 검색의 다른 예입니다.
결론적으로, "Rose and Silver : Jolie Mutine"은 James McNeill 휘슬러의 광대 한 레퍼토리의 보석입니다. 아름다움은 미묘함과 균형에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.