설명
1922 년의 뛰어난 러시아 예술가 Kuzma Petrov-Vodkin이 만든 1922 년의 "Muerto with Roses"그림은 명백한 단순성에도 불구하고 우리의 가장 깊은 고려할 가치가있는 색상의 구성과 사용에 근본적인 복잡성을 보여주는 작품입니다.
이 작품에서 Petrov-Vodkin은 테이블 위에 배치 된 꽃병에 위치한 Rosas의 섬세한 배열을 제시합니다. 요소의 선택은 냉정하고 명상되어 시청자를 여가의 묵상에 초대하는 순도와 평온함을 강조합니다. Las Rosas는 부드럽게 묘사 된 꽃잎이 장미, 흰색 및 미묘한 빨간색의 다른 색조에있는 꽃잎을 가진 그 당시 Petrov-Vodkin의 그림 스타일을 지배하는 어두운 배경과 조화롭게 대조됩니다. 거의 미묘한 파란색 인이 배경은 꿈의 분위기에서 물체를 감싸서 일상을 거의 형이상학적인 평면으로 올립니다.
이 작품에서 Petrov-Vodkin의 예술적 구성은 관점과 공간을 가지고 놀 수있는 능력에 대한 증거입니다. 우리는 예술가의 독특한 기술인 구형 관점의 훌륭하게 사용되는 것을 관찰하며, 그림 평면에 약간의 곡률을 제공하여 단순한 직접적이고 평평한 관찰을 초월하는 비전을 시사합니다. Petrov-Vodkin이 그의 여러 작품에서 개발하고 사용한이 구형 관점은 그의 그림에 독특한 역학을 주었다. 여기서는 꽃병의 둥근 형태와 꽃의 유기 분포를 강조하여 3 차원을 향상시키는 역할을합니다.
"장미를 들어 올리는 자연"의 색상은 색상 팔레트에서 Petrov-Vodkin의 숙달을 보여주는 미묘함과 함께 사용됩니다. 꽃의 분홍색과 흰색 색조는 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 깊고 거의 해외 바닥에 대해 생생하게 눈에 띄며 시각적으로 매력적이고 감정적으로 연상적인 대비를 만듭니다. 이 색상 관리는 러시아 아이콘과 상징주의의 영향을 반영합니다. 여기서 색상은 영적, 정서적 중요성을 나타내며 저자의 다른 작품의 특징도 있습니다.
1878 년 Jerson시에서 태어난 Kuzma Petrov-Vodkin은 화가 일뿐 만 아니라 작가이자 예술 이론가였습니다. 그의 경력은 러시아 역사의 소란스러운시기에 개발되었으며, 필연적으로 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 1922 년 동안 장미로 죽은 자연을 칠하기위한 선택은 시간의 사회 정치적 맥락의 복잡성과 도전과 대조적으로 일상 생활의 아름다움과 단순성에서 피난처를 지적 할 수 있습니다.
Petrov-Vodkin의 맥락에서 장미 뒤에있는 상징을 고려하는 것도 관련이 있습니다. 종종 사랑과 임시의 아름다움의 성격과 관련된 로사는 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제, 시간과 영속성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 조성의 평온과 균형은 끊임없는 변화에서 조화와 안정성을 찾는 것을 제안합니다.
Petrov-Vodkin의 작품, 특히이 작품은 전통과 근대성, 영적과 평범한 사이의 흥미로운 합류에 위치하고 있습니다. "장미로 자연을 들어 올리는 것"은 창조주의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 존재에 대한 성찰과 묵상을 반영하는 것입니다. 각각의 분홍색 꽃잎과 각 스트로크에서 당신은 예술가의 세심함과 지칠 줄 모르는 검색을 느낀다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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