설명
Ferdinand Hodler의 작품 인 ** Roses ** with Roses ** (1914)는 스위스 예술가의 광대 한 레퍼토리 내에 인상적이고 반사적으로 삽입되는 작품입니다. 이 그림에서 Hodler는 도전적인 표현을 통해 내성과 외로움, 그의 작품에서 반복적 인 문제를 탐구하고 상징주의를 가지고 있습니다.
언뜻보기에, 그림의 중심적이고 독특한 인물은 용기와 취약성을 모두 나타내는 제스처로 시청자 앞에 나타나는 Hodler 자신입니다. 깊고 진지하고 명상적인 그의 얼굴 표정은 성찰과 자기 검사의 순간을 암시합니다. 그의 눈썹의 견고성과 그의 입술의 표시된 윤곽은 예술가의 영혼을 직접 반영하는 그의 시선의 강도를 포착합니다.
페인트의 배경은 중심 인물을 더욱 강조하는 어두운 회색 톤으로 엄격하고 단색입니다. 이 색수 선택은 임의적이지 않습니다. Hodler는 톤의 음주를 사용하여 얼굴과 그가 가지고있는 장미에 모든 관심을 집중시킵니다. 이 꽃은 눈에 띄는 붉은 색으로 배경과 생생하게 대조되고 생생하고 생명이 풍부한 초점을 만듭니다. 장미는 여러 가지 방식으로 해석 될 수 있습니다. 사랑의 표시, 아마도 최근에 사망 한 아내에 대한 또는 아마도 삶 자체의 아름다움과 취약성을 나타냅니다.
Hodler가 캔버스의 거의 전체 수직 성을 차지하는 그림의 구성은 근접성과 즉각적인 느낌을 전합니다. 관찰자와의 인물의 친밀감은 마치 Hodler가 자신에 대한 친밀하고 개인적인 진실을 밝히는 것처럼 자기 모토의 성실함과 진실성을 강조합니다. 이 조항은 또한 얼굴과 화가의 손, 질감, 빛 및 그림자를 캡처 할 때 아티스트의 기술적 능력을 전달하는 주요 요소를 관찰 할 수 있습니다.
Hodler는 상징주의와 모더니즘에 의해 매우 영향을받는 예술가였으며,이 흐름은이 작품에서 명확하고 우아하게 나타납니다. 명확하고 정의 된 선, 배경에 불필요한 세부 사항이없고 초상화의 정서적 강점은 Hodler의 예술적 철학의 반사기입니다. 그들의 작품에서의 상징은 종종 사망률과 초월에 대한 아이디어를 다루었 고, ** 장미를 가진 자기 지구 **도 예외는 아닙니다. 그림에 내재 된 삶과 죽음에 대한 명확한 명상이 있습니다.
Hodler는 그의 많은 경력 동안 개인과 보편적 인 것을 결합하는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 ** 장미가있는이 자체 포트라이트 **는이 이원성을 캡슐화하여 시청자에게 개인적이고 감정적 인 비전을 제시하면서 여러 보편적 인 해석의 문을 열어줍니다.
요약하자면, Ferdinand Hodler의 Rosas -1914와 함께 자체 - 포장 된 그림은 그 당시의 육체적 외모를 충실하게 표현할뿐만 아니라 내면의 세계와 그들의 작품에 영향을 미치는 철학적, 예술적 전류의 창입니다. 그것은 예술가의 기술 영역에 대한 강력한 간증과 인간 존재의 가장 깊고 감동적인 주제에 대한 지속적인 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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