설명
André DeRain의 작품 "Funeral -1899"는 혁신적인 색상 사용의 중요한 예이며, 20 세기 초에 저명한 예술가들과 함께 파괴하는 예술적 운동 인 Fauvism을 특징 짓는 형태는 20 세기 초에 정의하는 데 도움이되었습니다. . 이 그림에서, 생명, 죽음 및 영성에 대한 예술가의 우려는 그러한 우울한 문제에 대해서는 비 전통적인 것처럼 보일 수 있지만 감정을 폭발시키고 깊은 반성을 불러 일으키는 생생한 팔레트를 사용하여 나타납니다.
이 작곡은 관 주위에 모이는 것처럼 보이는 인물 그룹에 중점을두고 장례식 의식을 나타냅니다. 수치는 양식화되고 기금의 해석은 추상적이며, 이는 엄격한 사실주의의 작품을 움직입니다. 이 스타일 접근법은 Fauvista Essence와 일치합니다. Fauvista Essence는 모양과 색상이 물리적 세계를 묘사 할뿐만 아니라 순간의 정서적 감각을 전달하는 데 사용됩니다. DeRain은 비율을 변경하고 수치를 단순화하여 슬픔의 행위의 본질이 인간 특성의 문자 적 표현보다 더 강하게 공명 할 수있게합니다.
"장례식"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 팔레트는 따뜻하고 차가운 색조를 다루며 피상적 인 관점에서 불충분 해 보일 수 있습니다. 그러나주의 깊게 관찰 할 때, 각 색상이 저녁 식사의 감정적 인 긴장을 높이기 위해 세 심하게 선택됨을 알 수 있습니다. 오렌지, 파란색과 생생한 녹색은 병치되어 장례식 테마의 진지함에 도전하는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 이 대조는 시청자가 슬픔과 삶의 축하의 혼합을 느끼게합니다. 이는 죽음으로 인해 발생할 수있는 정서적 애매함의 훌륭한 관리입니다.
작업에 대한 더 깊은 분석에서 Derain이 사용하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 볼 수 있으며, 이는 움직임과 활력을 제공합니다. Fauvism의 특징 인 그림을 적용하는 이러한 방법은 독특한 에너지를 표현하여 시청자가 그들 앞에 전개되는 시각적, 정서적 경험에 적극적으로 참여하도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크에는 슬픔의 고통을 비판하고 장례식 주위에 모인 공동체에 통일성을 부여하는 내장 감정이 가득한 것으로 보입니다.
"장례식 -1899"의 맥락이 항상 널리 논의되는 것은 아니지만, 그 창조는 강렬한 예술적 탐험 기간에 비해 발생합니다. 그는 색, 빛 및 모양에 대한 연구에 몰두하고 추상화를 실험하는데,이 작업에 명확하게 반영됩니다. Henri Matisse와 Maurice de Vlaminck와 같은 그의 동시대 사람들은 삶, 죽음 및 인간 경험에 대한 비슷한 문제를 탐구했지만 각각은 이러한 보편적 인 관심사에 독특한 목소리를 냈습니다.
"Funeral -1899"그것은 시청자에게 도전 할뿐만 아니라 느낌에 도전하는 작품입니다. 시각적이고 감정적 인 세상에서 종종 Derain은 화려한 합성을 달성합니다. 그의 작품은 삶의 취약성, 피할 수없는 죽음의 도착 및 Fauvism의 근본적인 조언에 대한 반영을 초대합니다. 그 예술은 가장 어두운 순간에 직면 할 때에도 인간 정신의 활력의 표현이어야합니다. 따라서이 그림은 예술적 진술 일뿐 만 아니라 인간 경험의 복잡성을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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