설명
1869 년에 만든 Paul Cézanne의 "장례식 준비"그림은 친밀감과 결투의 영역으로 우리 앞에 펼쳐지며, 손실 이야기와 죽음과의 불가피한 대립을 요약합니다. 이 작품에서 Cézanne은 그의 포스트 인상주의 스타일의 기초를 정착시켜 정서적 표현을 현대의 예술 탐험의 선구자가되는 복잡한 공식 구조와 합병합니다.
작품을 관찰 할 때 우리를 잡는 첫 번째 측면은 그레이가 우세한 끔찍한 색상의 짧은 팔레트에서 발생하는 강렬한 구성입니다. 이 색상은 거의 조각적인 브러시 스트로크를 보여주는 기술로 유발하고 유형으로 보이는 무게와 견고성을 부여합니다. 뷰가 그림을 통해 미끄러 져 가면서 거의 압도적 인 분위기가 인식되며, 이는 장면의 캐릭터와 요소의 배열에 의해 강화됩니다. 구조의 날카로운 감각이 부여 된 Cézanne은 깊이의 감각과 공간의 분화를 모두 공급하는 미묘한 기하학적 모양을 사용합니다.
이 장면에 서식하는 캐릭터는 회상 공간에 배열 된 애도 자들의 표현입니다. 그들의 얼굴은 정교하게 정교하지는 않지만, 몸짓과 입장은 우리에게 슬픔과 수용에 대한 생생한 이야기를 알려줍니다. 각 그림은 다른 사람들과 관련하여 명확하게 표현되어 애도의 보편적 인 경험과 공명하는 비언어적 대화를 조율합니다. 중심 인물은 확산되었지만 그 구성을 습득하여 집단 결투의 맥락에서 정서적 리더십을 암시합니다.
작품에서 물체의 상징적 특성도 언급 할 가치가 있습니다. 세잔은 캔버스의 중심에 배치 된 감정적 경험의 촉매제 역할을하는 관을 제시합니다. 관의 표현은 시간과 사망률에 대한 우리의 인식을 침해 할뿐만 아니라 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활의 현실을 반영합니다. 실제로, 그의 경력을 통해 Cézanne은 일상 생활의 사건에 관심을 가졌으며 일상을 예술적 연구의 대상으로 바꿨습니다.
이 작품과 같은 시대의 다른 사람들이 예술가의 생애 동안 전시되지 않았으며,이 작품은 그의 현대 제작과 대조적으로 그의 유산이 어떻게 높이 평가되었는지를 반영했습니다. "장례식 준비"는 낭만주의와 모더니즘 사이의 전환에서 중요한 연관성으로 여겨지며, 세잔은 전통적인 표현 개념에 도전하기 시작한 방식에 대한 증거 역할을합니다.
미술사의 틀 안에서, Cézanne 의이 작품은 죽음과 결투의 주제를 탐구하는 일련의 그림, Vincent van Gogh 및 Edvard Munch와 같은 다른 교사들이 만졌던 문제와 일치합니다. 그러나 세잔 접근법은 형태의 정적 특성에 초점을 맞추고 감정의 직접적인 표현보다는 구조와 색상을 통해 감정을 전달할 수있는 방법에 대한 관심에 의해 구별됩니다.
따라서 "장례식 준비"는 인간의 상태를 깊이 탐구하는데, 그 절제와 구조를 통해 시청자는 애도 경험의 보편성을 명상하도록 초대합니다. 이 작품은 Cézanne의 개인적인 비전을 반영 할뿐만 아니라 삶과 죽음의 의미에 대한 대화를 열어 예술 캐논에서의 중요성을 강화하는 수단이됩니다. 이 그림은 단순한 놀라움을 넘어서 감사를 불러 일으켜 우리 모두가 직면하지 않는 현실에 대한 성찰을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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