설명
Kazimir Malevich의 그림 "Dressure Box -1913"은 20 세기 예술의 맥락에서 복잡성과 혁신으로 눈에 띄는 작품입니다. 추상 예술과 우월주의의 선구자 중 한 명인 Malevich는이 작품에서 전통적인 표현에서 벗어나 미래의 혁명적 미학을 불러 일으키는 작품을 제시합니다.
작업의 구성을 관찰하면, 우리는 고전적인 관점의 개념을 무시하는 불확실한 공간에 정렬 된 일련의 기하학적 모양을 발견합니다. 직사각형과 대각선의 우세한 사용은 그림의 역동적이고 내부 운동을 시사하며, 입체파와 미래의 미래의 영향을 악의적 인 작품에 대한 영향을 증명합니다. 이러한 형태의 중첩은 시청자가 그림의 모든 구석을주의 깊게 탐색하도록 초대하는 깊이와 구조 감각을 만듭니다.
색상은 "드레싱 박스 -1913"의 또 다른 주요 측면입니다. Malevich는 제한되었지만 대담한 팔레트를 사용하며 주로 빨강, 녹색, 파란색 및 검은 색과 같은 살아있는 색조로 구성됩니다. 이러한 색상의 조합은 생생한 대비를 제공 할뿐만 아니라 그림의 여러 섹션을 구성하는 것처럼 보입니다. 마치 이미지를 통해 관찰자를 안내하는 시각적 코드 인 것처럼 보입니다. 이 색상은 볼륨과 모양을 정의하여 서로를 분리하고 예술가가 포착하려는 현대성의 정신과 공명하는 시각적 리듬을 만듭니다.
작품 내에서 우리는 전통적인 의미에서 캐릭터를 찾지 못하지만 요소의 처분은 제목의 대상 인 드레싱 테이블의 추상적 인 표현으로 해석 될 수 있습니다. 기하학적 조각은 해당 상자의 섹션과 구획을 제안 할 수 있지만,이 해석은 각 관중의 주관성에 개방되어있어 Malevich의 추상 예술의 필수 특성 중 하나를 반영합니다. 예술의 의미.
"드레싱 테이블 -1913"의 중요성은 혁신적인 기술과 색상과 모양의 대담한 사용뿐만 아니라 결국 우월주의의 발전으로 이어질 경로에 대한 Malevich의 첫 번째 사건 중 하나 인 역사적 맥락에서도 있습니다. 대상의 객관적인 표현에 대한 순수한 그림 감수성의 우위를 옹호 한이 운동은 현실이 순전히 추상적 인 관점에서 해체되고 다시 구축되는 이와 같은 작품에서 그 뿌리를 발견합니다.
Malevich는이 작품으로 전통적인 예술 컨벤션의 파열에 기여하여 세대의 예술가들에게 영향을 줄 새로운 형태의 표현으로 개방됩니다. "드레싱 테이블 -1913"의 유산은 저자의 창조적 인 활력의 샘플이며 현대 미술의 진화에서 그의 중요한 역할입니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 그림뿐만 아니라 원칙 선언, 미학과 세계에 대한 우리의 이해를 재정의하는 시각적 선언문과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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