설명
Max Pechstein이 만든 1919 년 1919 년의 잡지의 포스터 A Mazine A Die Laterne (빛의 포스트)은 독일의 예술과 대중 문화 사이의 교차점에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. 이 포스터에서 표현주의 운동의 뛰어난 회원이자 Die Brücke Group의 탁월한 멤버 인 Pechstein은 그가 속한 그림의 전형적인 역동적이고 화려한 구성을 통해 그의 시대의 활기찬 본질을 포착하는 데 그의 숙달을 보여줍니다.
육안 검사에서 Pechstein 스타일을 특징 짓는 단순화 된 형태와 대담한 선이 주목됩니다. 랜턴을 나타내는 것처럼 보이는 작품의 중심 인물은 어두운 배경에 비해 밝고 가이드와 희망의 상징으로 작용합니다. 이 요소는 그림에서 단순한 대상으로 작용할뿐만 아니라 의미가 적재되어 불확실한 시간에 명확성과 빛을 찾는 것을 제안합니다. "빛의 포스트"라는 제목의 선택은 전쟁의 어둠이 여전히 사회에 무게를 두는 맥락 에서이 깨달음의 은유를 강화시킨다.
색상 사용은이 작업에서 강조된 또 다른 측면입니다. Pechstein은 따뜻한 노란색에서 짙은 파란색으로 덮인 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 이 색채 혼합물은 역 동성의 느낌을 결합 할뿐만 아니라 구성의 감정을 향상시킵니다. 색상은 페인트의 기술을 상기시키는 두께로 적용되며, 여기서 페인트는 거의 실질적인 것처럼 보이며 시청자가 내장적이고 직접적인 방식으로 작업과 연결하도록 초대합니다.
양식화 된 형태와 조명과 그림자의 놀이를 통해 Pechstein은 시각적 메시지뿐만 아니라 시대의 예술 커뮤니티와의 연결 감을 전달합니다. 표현주의의 대표자로서, 그의 작품은 고뇌를 반영하고 동시에 다시 태어나기를 간절히 원했던 사회의 열정을 반영한다. 종종 이시기의 기술은 제 1 차 세계 대전으로 인한 황폐화에 대한 정체성 검색으로 특징 지어지며 Pechstein의 연구는이 이야기와 일치합니다.
이 작품에서 캐릭터의 사용은 미묘하고 상징적입니다. 인간의 인물은 개인보다 더 집단적 상징입니다. 캐릭터로 해석 될 수있는 인물은 공동 현실을 향해 공동체 의식을 불러 일으키는 양식화 된 표현이며,이 집단적 경험을 형성하는 그림자와 조명입니다.
이 작품은 고립 된 사례가 아니라 시대의 예술적 제작의 광범위한 맥락에 삽입된다는 점에 유의해야합니다. Fauvism과 Cubism의 영향은 형태의 분해와 색 폭발에서 느낄 수 있으며, 이로 인해 Pechstein은 다양한 현대 전류가 수렴되는 광범위한 예술적 대화 내에 있습니다.
"잡지의 포스터 A Die Laterne"은 간단히 말해서, 창조 당시의 프레 시즈입니다. 착란. 이 작품은 당시의 산물을 제시 할뿐만 아니라 미래 세대를 사회에서 예술의 역할에 대한 반영으로 안내하는 가벼운 표지가된다. 이 작품을 통해 Pechstein은 역사적 맥락의 본질을 포착 할뿐만 아니라 관중이 그의 시간을 초월하는 시각적 이야기에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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