설명
1940 년에 71x60cm를 측정하는 작품 인 Henri Matisse의 "잠자는 자연을 들어 올리기"는 색상과 모양의 사용에있어 예술가의 숙달을 강조하는 작곡입니다. 이 그림에서 Matisse는 친밀한 시나리오를 제시하며, 죽은 자연은 수면 사람의 모습과 결합되어 평온과 침착성을 구현합니다.
언뜻보기에,이 작품에서 Matisse가 선택한 팔레트는 활기차고 조화 롭다는 것이 분명합니다. 따뜻하고 차가운 색은 그림에서 거의 달성되지 않는 은혜와 얽혀 있습니다. 테이블에있는 물체의 강렬한 오렌지색과 노란색 색조는 환경의 부드럽고 신선한 색조와 대조하여 시청자의 시선을 사로 잡는 시각적 장력을 만듭니다. 잠자는 인물, 아마도 여성은 아마도 방의 분위기에 통합되는 것처럼 평온과 침착을 전달하는 파란색과 분홍색으로 싸여 있습니다.
구성 측면에서 Matisse는 절대적인 선과 공간의 영역을 보여줍니다. 죽은 자연의 표는 질서와 임의성을 모두 전달하는 심의로 배열됩니다. 물체는 대칭 적으로 정렬되지는 않지만 배열은 균형을 전달합니다. 수면의 존재는 장면에 인간의 차원을 추가하여,이 죽은 본성은 단순한 형태와 색의 운동이 아니라 인간의 맥락 내에 존재하며 종종 감정적이고 개인적인 의미가 있습니다.
Fauvism의 중심 인물 인 Henri Matisse는 색상과 모양을 다루는 혁명적 인 방법으로 유명합니다. 이 운동은 강렬하고 비 천연 색상을 사용하는 것이 특징이며, Matisse에서 가장 큰 지수 중 하나입니다. "침목과 함께 죽은 자연"에서, 우리는 그 Fauvista 접근 방식이 어떻게 대담한 색상의 사용과 형태의 단순화에서 나타나는지 명확하게 알 수 있습니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 1940 년에, 제 2 차 세계 대전 중반에 그려진이 작품은 그 당시의 혼란 속에서 평화의 오아시스를 제공하는 것으로 보입니다. 수면의 평온과 죽은 자연의 평온한 아름다움은 전쟁의 외부 위협에 직면하여 탈출이나 피난의 형태로 해석 될 수 있습니다. 이 작업은 당시 난기류와 크게 대조되는 고요함을 캡슐화합니다.
Matisse의 작품, 특히이 작품에는 정확한 재생산보다는 사물의 본질을 포착하기위한 지속적인 검색이 있습니다. 단순히 시각적 인 것을 초월하고 "침목과 함께 죽은 자연"을 그렇게 강력한 작품으로 만드는 감정과 상징에 들어가는 것은이 능력입니다. 이 그림은 우리가 멈추고, 침착하고, 생생한 색의 언어를 경험하고, 수면 상태에서도 물체의 정적 생활과 인간의 존재 사이의 이분법을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "죽은 자연과의 자연"은 헨리 마티스의 천재의 완벽한 예입니다.이 작품은 색상과 구성의 사용에 대한 비교할 수없는 기술을 통해 일상과 초월을 결합한 작품입니다. 의심 할 여지없이 그것은 매일 단순함을 깊은 미적, 감정적 인 진술로 바꾸는 것을 아는 예술가의 마음의 창입니다.