설명
1910 년에 만든 Egon Schiele의 "Sleeping Child"는 표현주의의 맥락에서 오스트리아의 예술을 정의한 주제와 깊은 관계를 보여줍니다. 이 그림에서 Schiele은 잠자는 아이의 인물을 제시합니다. 이 구성은 예술가의 독특한 인감 인 주제의 친밀한 초상화와 심리학에 초점을 맞춘 요소의 경제로 특징 지어집니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 상징적이고 감정적입니다. 우세한 팔레트에는 따뜻하고 아늑한 분위기를 제안하는 갈색, 베이지 색 및 테라코타의 색조가 포함됩니다. 그러나 선과 윤곽선에는 팰 퍼 팬트 장력이 있으며, 이는 어린이의 피부의 부드러움과 대조됩니다. 정확한 뇌졸중과 형태의 정의는 주제의 이원성, 즉 피할 수없는 삶의 취약성에 대한 어린 시절의 무죄를 반영합니다. 아동의 인물은 거의 전달 상태에있는 휴식 위치에 있으며, 이는 평화를위한 은유와 어린 시절을 대표하는 대피소로 해석 될 수 있습니다.
배치와 관련하여, 아이는 구성의 중심에 있으며, 그의 편안한 자세는 시청자의 시선을 그림과 암시 적 환경 사이의 친밀한 대화로 안내합니다. 정의 된 배경이나 다른 캐릭터가 없으면 시청자는 아이에게주의를 집중시켜 감정적 긴장을 증가시킬 수 있습니다. 이 구성 적 선택은 Schiele의 특징이며, 종종 주제의 본질을 강조하기 위해 불필요한 것을 제거하기로 선택했습니다.
공식적인 측면을 넘어서서 "잠자는 아이"는 Schiele의 전기와 그의 시대의 도전 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 1890 년에 태어난 Schiele은 Gustav Klimt와 같은 다른 현대주의의 다른 인물의 현대였습니다. Schiele은 그의 작품을 통해 취약성, 욕망 및 소외를 포함하여 인간 정신의 복잡성을 탐구했습니다. 아동의 표현, 무죄의 이미지는 아티스트의 상실과 질병에 대한 개인적인 경험으로 미묘한 일을 할 수 있으며, 그의 유산을 나타내는 주제를 되풀이합니다.
그의 시대의 다른 어린이들의 초상화에 대한 그의 접근 방식에서 비슷하게, "어린이 수면"은 20 세기의 예술이 어린 시절을 삶의 단계로 보는 것뿐만 아니라 깊은 의미가있는 상태로 보는 방식을 정렬시킵니다. 이 그림에서 달성 된 정서적 연결은 어린 시절의 상징과 그 취약성에서 후기 예술가들의 관심을 예상하여 Schiele의 작품의 맥락뿐만 아니라 현대 미술의 광범위한 이야기에서 관련이 있습니다.
결론적으로, "Sleeping Child"는 표현주의 예술의 우려와 미덕을 캡슐화하여 세련되고 조화로운 기술을 통해 주제의 인류에게 허점을 제공하는 작품입니다. 수면의 평화와 어린이의 모습에 대표되는 삶의 고통스러운 개입 사이의 이원성은 현대 대중과 계속 공명하여 20 세기의 예술의 레퍼토리에서 필수 작품을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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