설명
"The Sleeping Venus"는 Giorgion Art와 Nature에 의해 1508 년에서 1510 년 사이에 그려졌습니다. Dresde의 Gemäldegalerie Alte Meister Collection에 위치한이 그림은 시청자가 Giorgione의 작품의 근본적인 특성, 관능과 평온의 세계에 몰입하도록 초대합니다.
"잠자는 금성"의 놀라운 측면은 그림 구성이며, 자연 경관 배경에서 중심적이고 지배적 인 위치를 차지하는 금성의 기대치가 특징입니다. 그의 몸은 유동성과 조화를 향상시키는 미묘함, Giorgione이 부드러운 모양과 선을 신중하게 사용하여 달성하는 특성을 향상시킵니다. 몸통의 성향과 사지의 배열은 바닥에 거의 미묘한 존재를 암시하며, 부드러운 언덕과 나무가 목가적 인 풍경에서 발달합니다. 이상적인 아름다움과 욕망을 나타내는 여성 인물의 이러한 접근법은 르네상스에서 플라톤주의의 영향을 반영합니다.
"잠자는 금성"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 요소입니다. Giorgione은 주로 금성의 황금 피부 인 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며, 녹색과 파란색과 대조되는 풍경에 깊이를 제공합니다. 뉘앙스를 결합하고 흐릿하게하여 뉘앙스를 결합하여 봉쇄하는 분위기를 조성하는이 색상 기술은 유성 페인트 사용에 대한 숙달을 보여줍니다. 금성의 인물에서 나오는 빛은 관능과 삶의 개념을 강조하는 반면, 가장 황량하고 미묘한 배경은 미스터리의 공기를 더합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 독점적으로 금성에 중점을 둡니다. Giorgione은 추가 인물 또는 더 명백한 이야기 요소를 포함하는 다른 작품과 달리이 경우 잠자는 여신의 고독의 단순성을 선택합니다. 이 접근법은 여성 인물에주의를 집중시킬뿐만 아니라 아름다움과 평온의 묵상을 초대합니다. 다른 인물의 부재는 인간의 존재를 넘어서는 화려 함의 이상을 반영하여 신성과 자연 사이의 연결을 시사합니다.
"잠자는 금성"이 후기 예술에서 여성 인물의 표현에 어떤 영향을 미쳤는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 늦은 예술가들과 바로크 르네상스의 예술가들과 같은 여성 누드의 다른 표현의 선구자입니다. 이 작품에서 관능과 자연의 융합은 Giorgione의 현대적이지만 "Venus de Urbino"와 같은 작품에서 더 많은 주제를 개발할 Tiziano와 같은 후기 교사들을위한 참조 역할을 할 것입니다. 따라서 Giorgione의 작품은 이전 전통과 서양 미술의 여성 인물에게 주어질 새로운 접근 방식 사이의 다리로 인식됩니다.
요컨대, "잠자는 금성"은 이상적인 아름다움의 숭고한 표현 일뿐 만 아니라 자연과의 인간의 관계와 예술을 통한 신의 찾기를 반영하도록 초대합니다. Giorgione의 그림 능력, 빛과 색상에 대한 민감성 및 중심 인물을 포화 된 상징주의 환경과 결합하는 능력,이 작품이 현대 관중과 계속 공명하여 르네상스의 불꽃을 집단에서 살아남도록하십시오. 가상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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