설명
Katsushika Hokusai의 "Festone 국경을 가진 라운드 플라톤"이라는 제목의 작품은 Edo 시대의 일본 그림 분야에서 예술가의 미덕과 혁신을 반영하는 매혹적인 표본입니다. 이 작품에서 주로 그의 상징적 인 자일 촬영 인쇄로 알려진 호쿠사이는 공리주의 대상을 통해 자연과 일상 환경을 표현하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
접시 자체는 잔치가없는 가장자리가있는 둥근 모양을 나타냅니다. 이는 우아함과 진미의 터치를 제안합니다. 이 디자인은 단순히 장식 속성이 아니라 차원과 깊이를 추가하여 시청자가 다른 각도에서 작업을 이해하도록 초대합니다. 접시 개요에서 부드럽고 유체 라인을 사용하면 역동적이고 아늑한 시각적 효과를 만듭니다. Hokusai의 기능과 예술을 단일 객체로 결합하는 능력을 강조합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Hokusai는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 사용하며, 파란색, 녹색 및 베이지 색이 우세하여 조화와 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 각 색상은 거의 시적 정밀도로 적용되며 Wabi-Sabi 미학을 반영하는 균형을 달성하며, 이는 임시 및 불완전한의 아름다움에 중점을 둡니다. 톤의 그라데이션은 또한 빛과 그림자의 미묘한 상호 작용을 허용하여 접시에 볼륨과 사실주의의 감각을 부여하여 시청자가 접시가 2 차원의 표현인지, 3 차원 물체의 표현인지 의문을 갖게합니다.
접시 안에서 호쿠사이는 초점으로 작용하는 중심 영역을 자수하여 시청자의 작업 중심에 대한 관심을 끌었습니다. 자연의 표현은 호쿠사이의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 여기에서는 명백한 인간이나 이야기 인물이 없지만 자연 환경의 상징은 암묵적으로 나타납니다. 이 요리는 예술가와 일상 생활과의 관계와 자연과의 깊은 관계, 우주의 특징, 그가 시대에 대중화 한 스타일을 반영 할 수 있습니다.
Ukiyo-e의 전통적인 사용은 목재 조각 기술을 통해 제공되며, 이는 색상이 포화되고 생생한 선명하고 선이 깨끗합니다. Hokusai는 그의 경력 전반에 걸쳐 기술과 형식을 경험했으며 종종 컨벤션을 어기는 것입니다. 이 작품은 예술적 제작을 특징 짓는 혁신적인 접근 방식의 소우주로 볼 수 있으며, 단순한 장식적인 대상뿐만 아니라 세계의 아름다움을 탐구하고 표현하는 수단으로 배치합니다.
이 작품은 또한 일본 예술의 발전에 대한 호쿠사이의 영향과 일본과 서부에서 나중에 예술가와 운동에 미치는 영향을 반영합니다. Hokusai는 전통과 근대성을 종합하는 교사였으며, "축제 보더를 가진 둥근 요리"는 세상의 대상을 깊은 미학적이고 개념적 의미로 공명하는 예술 작품으로 변화시키는 능력의 의지입니다. 이 작품을 통해 시청자는 예술가의 기술적 능력을 목격 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 시각적 대화에 몰입하여 일본 문화의 예술, 자연 및 일상 생활의 관계에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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