설명
Maurice Prendergast의 "Grass on the Grass"(1895) 작품은 예술가를 특징 짓는 포스트 득점 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Arndastast는 자유 시간에 대한 시적이고 쾌활한 비전을 제공하여 19 세기 말의 분위기와 공명하는 평온과 여가를 불러 일으 킵니다.
이 그림은 시대의 비판적 현실주의에서 멀어지게하는 독특한 스타일을 보여주고 우리가 문자 그대로보다 감정적에 초점을 맞춘 예술적 아름다움의 이상을 고려할 수있는 것에 접근합니다. 이 작곡은 자연 공간에 동적으로 분포 된 인간의 인물 주위에서 구성되어 있으며, 잔디는 캐릭터 간의 상호 작용을 지원하는 캔버스 역할을합니다. Purgast는 우리에게 편안한 태도를 가진 인물 그룹을 제시합니다. 어떤 사람들은 단순히 햇볕이 잘 드는 풍경을 즐깁니다. 이 여가의 표현은 그들이 포착 된 우아함과 단순성에 의해 강화되어 시청자들이 순간의 평온에 몰입하도록 장려합니다.
"허브 그림"에 사용 된 색상은 특히 관련이 있습니다. Prendergast는 미묘한 파란색에서 노란색 빛에 이르기까지 파스텔 톤을 훌륭하게 사용하여 빛나고 축제적인 분위기를 조성합니다. 그의 컬러 응용 기술은 자연주의를 넘어서는 표현 주의자이며, 현실의 충실한 복제 대신 시청자의 환경이 제기하는 일반적인 감각에 중점을 둡니다. 그림자와 조명은 묘사하는 것 이상을 제안하여 즉시 성과 신선함의 감각에 기여합니다.
캐릭터는 대부분의 시간의 현대 인물이며, 시대의 옷을 입은 개인을 대표하는 현대적인 인물이지만, 개성은 그들이 투영하는 집단적 상호 작용보다 덜 중요합니다. 이것은 관계의 순간을 추구하는 사회의 비전을 암시하고, 개인의 무게에서 집단으로 이동하는데, 그의 당시 혁신적인 접근법입니다. 작품에 구체적인 이야기가 없기 때문에 각 관중은 그가 관찰 한 순간을 해석하고 인간 관계에 대해 질문하고 기쁨을 공유 할 수 있습니다.
"American Limpressionists"그룹의 회원 인 Maurice Prengast는 유럽에서의 경험을 사용하여 개인 스타일에 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 장식 패턴의 사용과 여기에 반영되는 도시 및 농촌 풍경에 대한 매력으로 인해 구별됩니다. Pierre Bonnard 또는 그의 미국 현대 Childe Hassam과 같은 "잔디에 대한 인물"과 같은이 운동의 다른 작품과 비교하면, 우리는 각각이 일상 생활 문제를 독특한 방식으로 어떻게 해결하는지 감사하지만 항상 빛과 색상으로 접근합니다.
본질적으로, "잔디 위의 인물"은 명백한 단순성에도 불구하고 사회적 상호 작용에 대한 깊이와 현재 순간의 경험을 둘러싼 작품입니다. Arrentgast는 즉시 재미와 묵상을 포착 할뿐만 아니라 단순한 삶의 즐거움을 멈추고 감사하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 그림을 통해 시청자는 복잡한 현대 생활의 한가운데서 평화와 아름다움 피난처에 참여하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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