설명
1865 년 Claude Monet이 만든 "Grass on the Grass"작품은 작가의 빛과 색상에 대한 감수성, 사후 인상 주의적 접근을 정의 할 특성에 대한 특별한 표현입니다. 이 주제에 대한 가장 잘 알려진 해석은 아니지만 Édouard Manet과 같은 작품으로 인기가 있었지만 Monet은 친밀하고 활기찬 관점, 자연 및 일상 생활에 대한 연애 편지에서 야외 생활의 아이디어를 다룹니다.
작품의 구성은 전경에서 캐릭터의 거의 수직적으로 배치하는 데 주목할 만하면, 그 뒤에 열리는 들판의 조용한 확장과 대조적입니다. 편안한 태도로 묘사 된 두 남자는 순간의 고요함을 즐기는 것처럼 보이는 인물이며, 잔디 위에 누워있는 벌거 벗은 여자는 일상 생활과 누드의 미학에 대한 힌트를 불러 일으키는 대담한 요소를 소개합니다. 클래식, 가족 필드의 날에 그것을 프레임 할 때 완전히 관능적 인 의미의 이미지를 벗겨냅니다.
색상 팔레트의 경우, Monet은 풍경의 부에 경의를 표하는 다양한 녹색을 사용합니다. 여자의 창백한 색조와 남자의 어두운 옷 사이의 대조는 시청자의 관심을 사로 잡고 끈기가 있지만 조화로 흐르는 색수 대화를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 인상주의 스타일의 상징적이며, 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 장면의 주인공이되어 간단한 야외 모임에 활기찬 활력을 제공합니다.
배경에는 Monet의 작품에서 특징이있는 것처럼 부드럽게 흐릿한 장면을 틀에 박힌 나무가 들어 있습니다. 이 자원은 배경 역할을 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 연결을 제안하여 평화와 평온의 분위기를 조성합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 캡처에 중점을 둔 것은 순간의 즉시성에 대한 Monet의 민감성을 반영합니다.
이 작품은 또한 야외 관심에서 현대성에 대한 연구로 볼 수 있습니다. 19 세기 프랑스가 몰입 한 산업계와 대조되는 농촌 생활의 진정을 반영했다. Monet은 현대성을 향한 사회에서 왔지만 자연스러운 맥락에서 침착 한 순간을 제시하기로 선택하여 초등학교로 돌아 오는 것의 중요성을 강조했습니다.
"잔디 위의 점심"은 궁극적으로 일상 생활에서 아름다움에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 작품입니다. 예술이 엄격한 학문적 규범에 처한 맥락에서, Monet은 예술이 풍경과 인간 관계를 축하 할 수있는 공간에 대한 생존 흔적을 그립니다. 이 작품에서, 인상주의가 될 첫 번째 불꽃을 볼 수 있습니다. 순수한 시각적 표현을 통해 일상 경험의 복잡성을 포착하는 인식의 주장과 순간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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