설명
Claude Monet의 작품 "Grass on the Grass"(1865)는 작가의 논쟁의 여지가없는 재능뿐만 아니라 그의 시대의 예술적이고 사회적 맥락을 반영하는 작품입니다. 자연 환경에서의 구별과 공존의 순간을 포착하는이 그림은 표현, 기술 및 현대 미술의 발전에 대한 영향에 대한 토론과 분석을 생성했습니다.
작곡을 관찰 할 때, 애니메이션 대화를 유지하는 것처럼 보이는 두 명의 남성 인물이 높이 평가되는 반면, 벌거 벗은 여성과 전경에있는 여성은 서로 앉아 전통적인 피크닉 장면으로 예기치 않은 회전을합니다. 여성 누드가 전통적으로 신화 적 또는 우화 적 맥락을 위해 예약되어 있었기 때문에 이러한 특성의 작품에서 벌거 벗은 여성을 대표하는 선택은 당시의 관습에 도전했습니다. 이런 의미에서 모네는 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 인간의 인물을 대표하고 시간의 사회적 규범에 의문을 제기하는 새로운 방법을 탐구하고자했다.
Monet이 선택한 색채 팔레트는 풍부하고 생생하며 장면이 발달하는 자연의 신선도를 불러 일으키는 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조가 우세합니다. 아티스트가 빛과 그림자를 사용하는 방식은 특히 주목할 만합니다. 태양 빛은 식생을 통해 유출되어 조성에 활력을 불어 넣는 광도 효과를 만듭니다. 또한 인간 인물과 녹색 기금의 대조는 그림의 요소들 사이의 상호 작용을 강조하여 시청자가 피크닉 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
Monet Brush 기술은 또한주의를 기울여야합니다. 그의 스타일은 느슨한 브러시와 색상의 영향에 대한 관심을 특징으로하며, 나중에 인상주의로 알려진 것에 대한 전주하지만,이 경우 작품은 여전히 학문적 전통과 예술적 혁신 사이의 림보에있다. 이 접근법은 때때로 그림의 요소가 흐려 지도록하여 순간의 움직임과 활력을 시사합니다. 부드러운 그림자와 빛의 뉘앙스는 작품에 거의 서정적 인 구성 요소를 추가하여 시청자를 행복과 동지애의 임시 순간으로 옮깁니다.
"점심 오점"은 주목할만한 예술적 만남의 맥락에 있습니다. 때때로 모네는 모네가 인상주의의 출현에서 우세한 위치에 기인하지만, 강한 사회적 비판과 비슷한 피크닉이 중요하다. 두 작품 사이의 관계는 부인할 수 없으며 시대의 예술가들 사이에 존재했던 끊임없는 대화를 반영합니다.
마지막으로,이 그림은 예술가로서의 Monet의 발전에있어 핵심적인 작품 일뿐 만 아니라 19 세기에 양조 된 문화적 변화에 대한 간증이기도합니다. 비공식 환경에서 인간 관계의 표현, 색과 빛의 탐구 및 여성 누드의 전통적인 사용은이 작품을 정의 할뿐만 아니라 미래의 움직임의 혁신을 예상하는 요소가됩니다. "점심 오면"은 의심 할 여지없이 미적 아름다움과 사회와 예술에 관한 도발적인 질문 모두를 고려할 가치가있는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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