설명
1865 년에 만든 Claude Monet의 작품 "Grast on the Grass (Study)"에서 인상주의로의 전환을 특징 짓는 빛과 색상을 신중하게 탐구하는데, 예술을 인식하는 방식을 영원히 변화시키는 스타일입니다. 19 세기. Edouard Manet의 유명한 동의 한 그림과 혼동해서는 안되는이 작품은 Monet의 정확한주의를 보여주고 우리를 둘러싼 시각적 요소와 빛이 현실을 방해하고 변화시키는 방식에 대한 정확한 관심을 보여줍니다.
이 연구의 구성은 캐릭터의 배열과 주변 자연에 대한 접근 방식으로 현저하게 구성됩니다. 캔버스는 자연 환경에 앉아있는 수치 그룹을 제시하며, 자연 세계와의 인간 관계를 강조 할뿐만 아니라 시대의 미학적 관심사를 반영하는 선택입니다. 여기서 Monet은 공간의 수평성을 활용하며 잔디에 부드럽게 뻗어있는 잔디와 잔디에있는 중심 인물과 얽혀 있습니다. 이러한 수평가는 지상적이고 녹색 생생한 색상의 선택에 의해 강화되며, 이는 관중이 그림에서 길을 잃게하는 시각적 조화를 만듭니다.
작곡 내 인물은 정의 된 초상화가 아니라 휴식과 야외 엔터테인먼트 이야기를 구현하는 일반화 된 표현입니다. 편안한 방식으로 위치한 중앙의 여성 인물은 일광을 강조하고 주변 녹색의 신선함과 대조되는 명확한 드레스를 입은 작품의 앵커 인 것 같습니다. 다른 인물들은 덜 상세하지만, 그들의 성향은 시대의 프랑스 귀족의 관습에 따라 사회 문화적 맥락과 공유 된 이완의 순간을 암시한다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Monet은 부드럽고 생생한 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 작품에 거의 임시 품질을 제공합니다. 그림자는 작곡에 깊이를 더하는 것뿐만 아니라 Monet이 존경하는 빛의 영향을 강조하는 중요한 역할을합니다. 잔디와 인물의 빛의 반사 신경은 Monet이 나중에 개선 할 수있는 스타일의 특징이며, 여기서 순간의 포착과 생명의 재생이 주요 목표가 될 것입니다.
"Grass on the Grass (Study)"는 Claude Monet의 풍부한 예술 경력에서 매혹적인 출발점 역할을합니다. 그가 빛과 색상의 주관적인 경험에 점차적으로 발전 할 인상주의 스타일은,이 작품은 고전적인 전통과 미래의 진화의 첫 번째 징후를 모두 반영하는보다 학문적 인 방식으로 고정되어 있습니다. 그의 시대의 이러한 장면을 포착 한 Monet은 자신의 기술에 혁신 할뿐만 아니라 시청자가 자연, 시간 및 공유 경험과의 관계에 의문을 제기하도록 초대했습니다. 이 연구는 그의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만 미술사에서 가장 영향력있는 화가 중 하나의 발전에 대한 친밀하고 반사적 인 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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