설명
Camille Pissarro의 "잔디에서 소를 돌보는 소녀"(1874)는 인상주의 스타일의 매혹적인 샘플로, 농촌 환경에서 일상 생활의 본질을 포착했습니다. 이 작품에서 Pissarro는 광도와 생명으로 가득 찬 장면을 제시합니다. 어린 인물은 녹색 초원에 있으며 조용히 페이스트하는 소를보고 있습니다. 국가 생활에 대한 이러한 표현은 인간과 자연 사이의 연결에 대한 향수적인 간증, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제가된다.
구성은 균형 시스템이 특징입니다. 거의 중앙에 위치한 소녀는 부드러운 언덕과 하늘로 연장되는 풍경으로 둘러싸인 주요 역할을합니다. 현장에서 곡선 선을 사용하고 나무의 위치는 조화와 차분한 감각을 만드는 데 기여하는 반면, 소는 일과 농촌 생활을 상징하는 추가 차원을 추가합니다. 어린이의 인물은 무죄와 책임감을 불러 일으 킵니다. Pissarro가 시내를 돌보는 세심하고 참을성있는 젊은 여성의 자세를 통해 밑줄을 밑줄을 긋는 관계입니다.
이 작업에서 색상은 또 다른 중요한 요소입니다. Pissarro는 장면에 깊이를주는 끔찍한 색수 톤 외에도 신선하고 부드러운 녹색을 포함하는 팔레트를 표시합니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. 소녀의 옷에 밝은 촉감과 소의 모피가 가장 온화한 배경에 맞 춥니 다. 전형적인 인상주의의 전형적인 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술은 장면에 생명을주는 생생한 효과를 생성하여 시청자가 바람과 함께 움직이는 풀의 중얼 거리는 소리를 거의들을 수있게합니다.
이 작업은 산업화 기간 동안 농촌 생활에 대한 Pissarro의 우려를 캡슐화한다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 농업과 자연의 열렬한 수비수 인 예술가는 종종 현대의 단순한 삶을 현대의 긴장과 복잡성에 대한 해독제로 묘사했습니다. Pissarro는 "잔디에서 소를 돌보는 소녀"를 통해 목회 시나리오의 아름다움과 단순성을 축하하며 도시화에 대한 그녀의 비판을 반영합니다.
인상주의의 부모 중 한 사람으로 알려진 Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 장르에서 일했지만 농촌 지역과 농민 생활을 묘사 한 장면에 항상 특별한 관심을 유지했습니다. 이 특정 작업은 자연과 변화의 직접 관찰을 통합 한 방법을 대표합니다.
결론적으로, "잔디에서 소를 돌보는 소녀"는 목회 장면의 단순한 표현을 넘어서는 작품입니다. 그것은 돌이킬 수 없을 정도로 변화하고있는 세상에 대한 Pissarro의 민감성에 대한 간증이며, 기억과 축하의 농촌 생활에 대한 비전을 제공합니다. 균형 잡힌 구성, 생생한 색상 사용 및 어린 시절 무죄의 유발 으로이 그림은 인상주의의 유산과 Camille Pissarro의 천재의 상징적 인 부분으로 확고하게 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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