설명
1860 년 Camille Corot가 만든 "잔디에서 꽃을 수집하는 여성"은 빛과 자연적인 분위기의 포획에서 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌습니다. 조경 개척자이자 인상주의의 선구자 인 Corot은 자연의 아름다움을 외로운 작품에도 불구하고 환경과 조화롭게 얽혀있는 여성 인물의 단순성과 자연의 아름다움을 결합하기 위해 성취했습니다.
이 작곡은 웅크 리고 야생 꽃을 모으는 일에 초점을 맞춘 여성에게 초점을 맞추고, 지구와의 성찰과 연결의 순간을 시사합니다. 맑은 색조의 드레스를 입은이 그림은 녹색 잔디밭에서 발견되며, 다른 색상의 꽃이 매력적인 시각적 대비로 풍경을 득점합니다. 이러한 색상 사용은 작품의 가장 두드러진 특징 중 하나이며, Corot은 소프트 팔레트를 사용하여 현장에서 하루의 신선함과 활력을 전달합니다. 잔디의 생생한 녹색은 꽃의 분홍색과 노란색 뉘앙스로 보완되어 거의 미묘한 가벼운 효과를 만듭니다.
그림 배경은 빠른 나무의 연속과 섬세하게 확산 된 분위기를 보여줍니다.이 분위기는 조경 표현에서 Corot의 기술을 강조합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 정확한 세부 사항을 묘사하는 것 이상을 제안하는 대신 자연 환경의 부드러운 산들 바람을 반영 할 수있는 움직임을 제공합니다. 이 기술은 특징적인 스타일과 일치하며, 과도한 사실주의에 빠지지 않고 장소의 본질을 포착하려고합니다.
Corot은 여성의 인물이 그림의 중심에 있지 않고 오른쪽으로 약간 대체되도록 관점을 사용합니다. 이로 인해 시청자가 주변의 풍경을 즐길 수있는 시각적 균형을 생성하여 자연이 전경의 그림만큼 중요하다는 생각을 강화합니다. 여성은 중심적인 초점이지만, 농촌 생활과 자연 환경과의 연결로 읽을 수있는 풍경의 필수 부분이되었다.
이 작품에서 상징주의는 인간 존재에 내재 된 일상적인 과제의 단순성으로 1 차로의 복귀로 해석 될 수있다. 단순한 제스처와는 거리가 멀지 않은 꽃을 모으는 행위는 더 깊은 의미를 부여하여 여성 성, 생식력 및 생명의 임시 아름다움을 불러 일으 킵니다. 산업화가 유럽의 풍경을 변화시키기 시작한시기에, Corot은 그 자체가 온전한 자연의 수호자와 농촌 생활의 단순한 즐거움으로 제시합니다.
Corot 은이 그림을 통해 그의 기술적 재능뿐만 아니라 자연의 중요성에 대한 예술적 신념, 경력 전반에 걸쳐 공명하고 인상주의로의 전환에서 근본적인 인물로 확립하는 원칙입니다. "잔디에 꽃을 수집하는 여성"은 의심 할 여지없이 인간을 자연스럽게 합병하려는 저자의 욕구에 대한 생생한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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