설명
Gustave Cailbotte의 "Laint on the Lawn"(1874) 작품은 유화 기술이 자연주의 관찰 및 일상 생활의 표현과 결합 된 인상적인 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Cailbotte는 예술적 레퍼토리의 현재 주제 인 단순한 삶의 순간을 친밀하고 명상적인 모습을 제공합니다.
페인트의 중심 인물은 활기차고 푸른 잔디에 앉아있는 여성입니다. 그녀의 흰색과 상세한 드레스로 여성의 편안한 자세는 그녀를 둘러싼 자연의 조화로운 배경과 대조됩니다. 조성물은 고요한 균형을 제시한다; 그녀의 얼굴이 약간 왼쪽으로 바뀌는 여자는 그녀의 생각에 뛰어 들어 장면에 내성의 공기를 더했습니다. 19 세기 후반의 유행의 전형적인 그의 옷은 당시의 문화를 반영 할뿐만 아니라 순간의 상위 계층의 모델 인 캐릭터의 우아함과 은혜를 강조합니다.
Cailbotte는 야외에서 화창한 날의 감각을 강화하는 신선한 색상 팔레트를 사용합니다. 잔디의 녹색은 여성 드레스의 목표와 대조적이지만, 부드러운 그림자와 초목의 세부 사항이 암시되는 배경의 따뜻하고 끔찍한 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색상은 장면에 생명을주고 인상주의의 특징 인 Cailbotte가 이해하고 사용했지만 동시대 사람들에 비해보다 기술적이고 사실적인 관점에서 발전하게되었습니다.
이 작업은 또한 기술적 특성으로 두드러집니다. 브러시의 실행은 섬세하고 정확하며, 아티스트가 재료의 질감과 자연광을 모두 포착하는 방식은 그림자와 반사가 표시되는 방식으로 관찰됩니다. 이것은 짧고 느슨한 브러시 스트로크가 움직임과 생명을 만듭니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Cailbotte의 작업에서 핵심적인 측면입니다. Cailbotte는 건축가로서의 훈련으로 유명하며 그의 구성과 관점에 영향을 미쳤습니다.
Cailbotte는이 작품뿐만 아니라 도시의 삶과 프랑스의 중산층의 장면을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며, 일상적인 상황은 캔버스에 불멸의 가치가있는 것처럼 보입니다. "잔디 위에 앉아있는 여자"는 이런 의미에서 여가의 일련의 표현과 나중에 현대 미술에서 필수적이 될 자연의 선구자로 이해할 수 있습니다. 화합물의 고요함, 작업에서 나오는 편안한 기후, 여성 세계의 독특한 해상으로 시청자는 자연 환경과 인간의 시간, 외로움 및 연결을 반영하게합니다.
요약하면, "잔디 위에 앉아있는 여성"은 일상 생활을 축하하는 것입니다. 일상 생활은 순간의 아름다움을 기술과 색상에 세심한주의를 기울이는 것입니다. Gustave Cailbotte는이 작품에서 시청자에게 서둘러 세상에서 더 필요한 행위 인 Pausar와 Romplerate에 초대하는 순간뿐만 아니라 존재 상태를 포착 할 수 있습니다. 따라서 그의 그림은 여전히 인간의 경험에서 정지 시간의 재평가를 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.