설명
1886 년 Camille Pissarro가 그린 "세 명의 여성을 자르는 세 명의 여성"은 자연 환경에서 일상적인 순간을 포착 할 수있는 작가의 능력뿐만 아니라 색상과 가볍고 독특한 인상주의의 사용에 대한 숙달의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Pissarro는 농업 활동에 몰두하는 분야에서 일하는 세 가지 여성 인물을 제시합니다. 단순하고 전통적인 옷을 입은 여성들은 예술가의 일생에 대한 존경을 반영하여 존엄성과 인류의 감각으로 묘사됩니다.
작곡은 역동적이고 균형이 잘 잡혀 있습니다. 세 인물은 그림 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배열되어 시각적 이야기를 만듭니다. 왼쪽과 중앙에서, 두 명의 여성이 무릎을 꿇고 잔디를 모으는 동안 땅을 향해 기울어지는 반면, 세 번째 인물은 오른쪽에 더 많은 것이 서 있거나 관찰하거나 일을 시작할 수 있습니다. 이 조항은 여성의 활동을 강조 할뿐만 아니라 공동체의 감각과 협력을 소개합니다.
색상에 관해서는 Pissarro는 하루의 빛과 자연의 신선도를 포착하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 필드의 녹색은 풍부하고 생생하며 여성 의류의 가장 끔찍하고 중립적 인 색조와 대조를 이룹니다. 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크의 사용은 인상적인 스타일의 특징이며, 운동의 감각과 작업의 일반적인 분위기에 기여합니다. 단풍을 통해 필터링되고 색상의 강도를 조절하는 빛은 Pissarro가 장면에 생명을주기 위해 사용하는 중요한 요소입니다. 자연광과 신체와 환경의 상호 작용은 풍경의 아름다움과 여성의 작품을 강조하여 거의 시적 품질의 작품을 제공합니다.
Pissarro 가이 작업을 수행 한시기에 농업과 농촌 활동이 프랑스의 사회적 및 경제적 맥락에서 여전히 관련 문제라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 "세 명의 여성을 자르는 세 명의 여성"에서 농민 생활을 표현하면 과도한 이상화를 피하고 대신 정직한 삶과 농촌 작품의 초상화를 제공합니다. 이 접근법은 인상주의의 철학과 일치하며, 학술 예술의 관습을 깨뜨리고 진위와 단순성에서 삶을 대표하려고했습니다.
"인상주의의 아버지"로 알려진 Camille Pissarro는이 예술적 운동의 선구자 일뿐 만 아니라 그의 많은 작품에서 관찰되는 일상 생활의 표현의 수호자였습니다. "잔디를 자르는 세 명의 여성"은 몸에 더해 농촌 세계와 사람들에 대한 관심과 빛과 색상을 포착하는 기술적 능력을 보여줍니다. 이 작품은 인간과 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 현대 미술에서 계속 공명하고 일상 생활의 경험이 풍부하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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