설명
1871 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 잔담의 블루 하우스 (Blue House)는 예술가가 깊이 연결되어있는 인상파 운동을 특징 짓는 변화와 탐험의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Monet은 우리에게 당시의 일상 생활을 이상적인 표현으로 제공하여 주제가 간단하지만 그 작품을 특징 짓는 감정적 및 감각적 부와 공명하는 장면을 묘사합니다. 이 작품은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 작품의 분위기 탐색에서 빛과 색상, 기본 요소와의 깊은 연결을 보여줍니다.
구성의 전경에서, 파란색의 생생한 뉘앙스는 오버플로되어 시청자의 관심을 쉽게 포착합니다. 작품에 이름을 부여하는 푸른 색은 주변 초목 한가운데서 단순하게 나타나는 집에 사용됩니다. 이러한 대담한 색상의 선택은 구조를 둘러싸고있는 녹색과 갈색과 강력한 대비를 설정합니다. 이러한 색상의 사용은 공간을 제시 할뿐만 아니라 집과 주변 환경 사이의 시각적 연결을 확립합니다. Monet은 특징적인 느슨한 스타일의 스타일을 가진 빠른 브러시 스트로크를 결합하여 식생에 생명을 주어 잎과 잔디 사이에 움직이는 산들 바람을 암시합니다.
이 구성은 왼쪽으로 약간 대체 된 집이 물과 하늘이 보완적이고 대조적 인 색상의 팔레트를 제공하는 자연스러운 맥락으로 구성되도록 구성됩니다. 페인트의 윗부분은 밝은 색조로 조명되어 맑은 하늘에서 암시됩니다. 그 스타일에 충실한 모네는 느슨하고 거의 추상적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 물에 빛의 반사를 불러 일으켜이 요소가 풍경의 필수 부분이됩니다.
Zandam의 블루 하우스는 종종 방대한 풍경이나 번성하는 정원을 묘사하는 그의 가장 상징적 인 작품과 달리 더 친밀합니다. 여기서 우리는 작품에서 인간의 인물을 찾지 못하고 집과 주변의 주변에 두드러지게되어 시청자가 평화와 고요함의 순간에 몰입 할 수 있습니다. 이 의도적 인 인간 캐릭터의 누락은 장면에 스며드는 고립과 묵상의 느낌을 강조합니다. 자연과 건축이 섬세한 대화에있는 시간이 지남에 따라 잠시 중단되었습니다.
우리가 암스테르담과 가까운 마을 Zandam에있을 때,이 작품은 1871 년 네덜란드에 거주하는 Monet의 삶의 중요한시기의 일부입니다.이 여행은 팔레트에 영향을 미쳤을뿐만 아니라 새로운 감성과 접근 방식에 노출되었습니다. 풍경의 표현에서. Monet은 특징적인 스타일을 개발하기 시작했으며 빛을 바꾸고 도망가는 순간을 포착하는 데 중점을 두었습니다. 블루 하우스는이 전환 기간의 증언으로 세워졌으며 기술이 세련되고 대담 해집니다.
Zandam의 블루 하우스를 고려할 때, 시청자는 색과 빛의 초월을 경험하도록 초대되어 매일의 아름다움이 예술을 통해 영원 할 수 있다는 확신을 잃게됩니다. 이 작품은 인상주의 기술의 훌륭한 예일뿐만 아니라 모네 시대의 삶과 정신을 반영하는데, 간단한 관찰 행위는 인간의 본질과 장소에 깊은 반영이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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