설명
1921 년에 페인트 칠한 Little Bakery에서 Chaim Soutine은 그의 독특한 스타일의 Fauvism과 표현주의를 반영하는 독특하고 강력한 본질을 포착합니다. 이 작품은 매일 활동의 중간에있는 것처럼 보이는 젊은 생과자 요리사를 나타냅니다. 그의 흰색 복장을 가진 생과자 요리사는 몸짓과 색수 팔레트의 강도를 통해 시청자의 관심을 끌 수있는 중심 초점이됩니다.
페인트의 구성은 신체가 약간 회전하고 머리가 집중력과 헌신의 표현을 반영하는 방식으로 경향이있는 생과자 요리사를 보여줍니다. 색상과 질감으로 작업하는 방식으로 유명한 Soutine은 풍부하고 생생한 색조의 톤을 사용하여 생과자 요리사에게 거의 두드러진 에너지를 부여합니다. 그림을 비추는 빛은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 취급되어 예술가 스타일의 필수 특성, 순간의 움직임과 삶을 전달하는 데 도움이됩니다.
이 작품에서 Soutine의 팔레트는 페이스트리 제조업체의 흰색에서 배경의 가장 어두운 색조에 이르기까지 강렬한 색상을 병합 할 수있는 재능을 상징합니다. 주제와 배경 사이의 이러한 대조는 작은 생과자 요리사의 상황을 향상시키는 서술 요소가되어 평범하지만 Soutine은 생생한 축하로 변모하는 세상에 배치합니다. 부엌의 따뜻함을 암시하는 빨간색과 주황색 음영이있어 시청자는 주인공과 감정적 인 관계를 느끼게합니다.
항상 Soutine의 작품에서와 같이 석유의 사용은 거의 내장 분위기를 조성하는 데 중요합니다. 브러시 스트로크는 대담하고 에너지이며, 멀리서 시청자는 한 단위로서의 작품을 이해할 수 있지만, 다가올 때 복잡한 세부 사항이 공개되고 색상의 춤과 유사한 마스터 기술이 드러납니다. 텍스처가 어떻게 자체 언어가되는지 놀랍습니다. 각 층을 묘사하는 세상의 중요성을 갈망하는 이야기로 바꾸는 것은 놀라운 일입니다.
작은 베이커리는 익명이지만 Soutine이 그의 많은 작품에서 덮는 주제 인 Middle Econs Workers와의 관계를 불러 일으 킵니다. 일상 생활의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 업무의 존엄성, 생산에서 반복되는 leitmotiv에 대한 감사를 반영합니다. 생과자 요리사의 인물은 생과자 예술이 예술 형식 자체가되는 무역의 거의 낭만적 인 표현 인 노력과 헌신의 상징으로 제시됩니다.
이 작업은 Soutine의 코퍼스 내에서 희귀하지 않습니다. 요리사와 하인을 묘사하는 시리즈의 일부이며, 각 인물은 이러한 거래의 인류에 대한 찬사입니다. Soutine이 매일의 그림에서 숭고한 것을 연결하는 능력은 부인할 수 없으며, 작은 생과자 요리사에서 우리는 그의 숙달에 대한 웅변적인 증언을 발견합니다.
궁극적으로 작은 생과자 요리사는 젊은 요리사의 초상화 이상입니다. 그것은 움직이고 포로가되는 작품으로, 시청자가 간단한 일일 작업에서 찾을 수있는 수동 작업, 헌신 및 개인적 연결에서 아름다움을 반영하도록 초대합니다. Soutine은 그의 광채로 생과자 요리사의 인물을 그릴뿐만 아니라 일과 창의성에서 의미를 찾는 그의 인간의 본질을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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