설명
1658 년에 그려진 렘브란트의 "작은 자기 포장"은 예술가의 숙달과 그의 삶의 중요한 순간에 그의 성찰의 깊이를 캡슐화하는 작품입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가가 만든 다중 버전 중 하나 인이 자기 포장은 그의 창조자의 정서적 복잡성을 반영하여 간단한 신체적 표현을 넘어서는 개인적이고 시각적 인 진술로 제시됩니다.
네덜란드 황금 시대의 가장 중요한 화가 중 하나 인 렘브란트 Harmenszoon van Rijn은 그의 경력 전반에 걸쳐 지배하는 기술인 Chiaroscuro를 사용하는 능력으로 유명합니다. 이 작은 자기 포장에서, 캔버스의 왼쪽에 따뜻한 빛이 나오며, 렘브란트의 얼굴을 마스터하고 피부의 질감을 강조합니다. 배경의 끔찍한 색조는 얼굴과 의복에 사용되는 가장 밝은 뉘앙스와 대조되며, 그림뿐만 아니라 친밀감과 취약성을 전달하기위한 효과적인 빛의 속성을 강조합니다.
이 작품은 아티스트에게 약간 변하는 각도로 제시되므로 시청자와의 연결을 선호하는 위치가 선택되었습니다. 침투하고 활기차고 그의 눈은 그가 관찰하는 사람과 직접 의사 소통하는 것처럼 보이며 거의 즉각적이고 개인적인 관계를 확립합니다. 이 효과는 갈색과 베이지 색이 의복에서 지배적 인 색상의 사용에 의해 강조되며, 가벼운 색조로 빛을 비추고 곱슬하고 지저분한 머리카락을 강조하여 구성에 자발적인 공기를 더합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 렘브란트는 자기 포장 연습에서 다양한 접근법을 탐구했습니다. 이 작은 자기 포장과 같은 감정적이고 반사적인 부하를 반영한 젊고 낙관적 인 버전에서 작품에 이르기까지 화가는 종종 자신의 이미지를 자기 비판과 개인 탐구의 수단으로 사용했습니다. 이 콘크리트 페인팅은 특정 시간에 렘브란트의 외관을 문서화 할뿐만 아니라 내성 차량 역할을하며 시청자는 내부 존재의 복잡성을 볼 수있게합니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 지난 몇 년 동안 렘브란트 스타일의 진화를 보여주는 방법입니다. 이 자체 -포장은 시작의 충동적이고 철저한 세부 사항과 달리 기술의 단순화를 제안합니다. 이런 의미에서, "작은 자기 -지대"는 그 자체로 예술 작품뿐만 아니라 이시기에 그들의 작품에 스며 들었던 사망률과 자기 인식 문제에 공명하는 전환점으로 간주 될 수 있습니다.
이 그림을 관찰 할 때, 렘브란트는 단순한 초상화가 아니라는 것이 분명합니다. 그는 자신의 정체성, 경험 및 그를 둘러싸고있는 세상 사이의 탐구 수단으로 자기 지구를 사용한 혁신적인 개인이었습니다. 이 "작은 자기 -지대"에서, 이미지를 포착하는 능력뿐만 아니라 인간 경험의 본질은 감동적인 방식으로 나타납니다. 이 작품의 크기는 작지만, 그 영향은 엄청나고, 생명과 인간 상태의 이중성을 포착하는 예술의 능력에 대한 증언으로 수세기 동안 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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