설명
1879 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "작은 어부"작품은 인상파 교사의 모습을 통해 어린이 세계를 친밀하고 연상적인 표현입니다. 이 그림에서, 리노베이트는 작은 바구니를 들고 갓 포착 된 물고기로 가득 찬 작은 바구니를 들고 캐주얼 자세로 서있는 소녀의 표현을 통해 청소년의 본질과 무죄를 포착합니다. 그러한 매일이지만 깊이 중요한 주제의 선택은 인생의 가장 간단한 측면에서 아름다움과 관련성을 찾기 위해 갱신하는 능력을 반영합니다.
작품의 구성은 자연 환경에서 소녀를 보여줍니다. 해안 풍경을 암시하는 배경으로 바다의 근접성을 암시합니다. 중간 비행기를 사용하면 시청자가 간단한 가벼운 드레스와 부드러운 느슨한 머리카락으로 신선한 공기를 발산하는 중심 인물에 집중할 수 있습니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 인물에 대한 운동과 역 동성을 보여줍니다. 이는 소녀가 낚시의 날에서 돌아 오거나 새로운 모험을 준비 할 수 있음을 시사합니다.
Renoir가 사용하는 색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. 흰색과 베이지 색의 부드럽고 빛나는 색조는 소녀의 드레스에서 우세하며 주변 자연의 따뜻한 배경과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 소녀의 인물을 강조 할뿐만 아니라 인물과 주변 환경 사이의 조화로운 대화를 확립합니다. 빛은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 어린 소녀의 얼굴의 쾌활한 파벌을 비추고 옷의 질감을 향상시키고, 갱신은 어린 시절의 기쁨으로 해석 될 수있는 일시적인 순간을 포착합니다.
작품의 등장 인물은 소녀의 인물로 제한되지만 그들의 표현과 자세는 웅변 적입니다. 시청자를 향한 그의 시선은 감정적 인 유대를 만들뿐만 아니라 묵상을 초대합니다. 일상 생활에 중점을두고 친밀한 순간을 포착하는 것으로 유명한 Renoir는이 작품에서 평화와 만족감을 얻습니다. 복잡한 이야기는 없지만 이미지는 리버 사이드의 삶의 관습과 어린 시절 무죄의 의미에 대한 암묵적인 이야기를 불러 일으 킵니다.
1841 년에 태어난 Renoir는 인상주의의 주요 대표자 중 한 명으로, 일상 생활의 장면에 초점을 맞춘 가장 순수한 형태로 빛과 색을 포착하려는 운동입니다. "The Little Fisherman"에서, 당신은 그녀의 인간의 인물 치료와 환경과의 상호 작용을 갱신하기 위해 다른 작품과 유사점을 볼 수 있습니다. "모자를 쓴 소녀"와 "랙의 점심"과 같은 그림은 순간의 아름다움을 축하하는 방식으로 빛, 색상 및 캐릭터를 결합하는 능력을 보여줍니다.
"The Little Fisherman"은 미술사에서 가장 상징적 인 작품과 같은 자리를 차지하지는 않지만 시청자와 감정적 인 관계를 유발할 수있는 능력으로 눈에.니다. 이 작품은 르누아르의 기술적 미덕성에 대한 증거 일뿐 만 아니라 어린 시절의 축하와 도망자는 아니지만 본질적으로 영원한 간단한 순간의 축하이기도합니다. 더 넓은 맥락에서,이 그림은 인상주의가 어떻게 예술에서 주제의 표현을 재정의하여 구조화 된 이야기보다 빛, 분위기 및 감정에 초점을 맞추는 완벽한 예입니다. 요컨대, "작은 어부"는 어린 시절 여행, 발견의 기쁨 및 인간과 자연 사이의 비 효과적인 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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