설명
Anders Zorn의 그림 "The Little Brewery"(1890)는 스웨덴 예술가의 기술적 숙달을 통해 일상 세계의 본질을 요약하는 작품입니다. 조명과 질감을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Zorn 은이 작품에서 시간의 삶을 향한 창을 제공하여 맥주 시설에서 사람들을 묘사하는 친밀한 장면에 들어갑니다.
작곡의 중앙에서, 젊은 여성의 인물은 유리를 잡고, 그녀의 오른쪽 남자는 그녀를 시청자에게 다시 보낸다. 첫눈에 단순 해 보일 수있는이 장면은 캐릭터의 상호 작용을 통해 19 세기 후반의 사회 및 노동 생활에 대한 미묘한 이야기를 보여줍니다. Zorn은 우리에게 일상 생활뿐만 아니라 캐릭터의 배열을 통해 느껴지는 동지애 분위기에 대한 견해를 제공합니다.
Zorn이 사용하는 컬러 팔레트는 그의 작품의 전형적인 것입니다. 서로 완벽하게 보완하는 따뜻하고 차가운 톤의 생생하지만 균형 잡힌 조합입니다. 황금색과 황토색은 인물의 옷과 배경에서 우세하여 아늑하고 거의 향수가 많은 분위기를 조성합니다. 그림자와 조명은 훌륭하게 사용되므로 장면이 대비를 통해 생존하게됩니다. 브러시 스트로크의 느슨하고 활발한 적용은 대화의 중얼 거리는 소리가 들리고 축제 분위기를 느낄 수있는 것처럼 역동 성뿐만 아니라 즉각적인 느낌을 제공합니다.
Anders Zorn은 당시의 위대한 인물 사진 중 하나로 알려져 있지만 "작은 양조장"에서 그의 접근 방식은 사회 생활의 초상으로 이동합니다. 예를 들어 충격은 자세, 제스처 및 외모를 통해 등장 인물의 성격이 드러나는 방식입니다. Zorn은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 현장에 몰입하는 느낌이 들며 거의 그룹의 일부가되는 공간을 만들어냅니다.
Zorn의 작품에서 종종 간과되는 측면은 그의 그림에 스웨덴 문화의 요소를 포함하는 그의 기술입니다. 이런 의미에서, "작은 양조장"은 막대의 표현 일뿐 만 아니라 스웨덴에서 흔한 소규모 양조장의 공동체와 지역주의를 시사합니다. Zorn은 따뜻함과 친숙 함으로 작업을 채우면서 우리는 미술사에서 다년간의 주제 인 음료를 공유하는 행위를 통해 만들어진 사회적 연결을 반영하게합니다.
19 세기의 예술의 맥락에서, Zorn은 현실감과 인상주의의 교차점에 있으며, 삶의 직접적인 관찰을 인간의 상호 작용에 대한 거의 시적 접근 방식으로 통합합니다. "작은 양조장"은 프랑스 인상 주의자들의 일상 생활의 표현과 같은 사회 생활을 탐구하는 다른 시간의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Zorn을 구별하는 것은 순간을 초월하여 인간의 본질을 그의 단순성으로 포착하는 데 특별한 능력입니다.
이런 의미에서, 작품은 시대의 증언 일뿐 만 아니라 인간의 경험에 대한 시대를 초월한 반영으로 제시된다. "Little Brewery"는 사회와 생활 양식의 변화에도 불구하고 연결을 찾는 것과 공동 생활의 축하가 인간 경험에서 일정하다는 것을 상기시켜줍니다. 이 그림 같은 표현을 통해 Anders Zorn은 우리에게 일상 생활의 아름다움을 감상하도록 초대하여 가장 간단한 순간에 깊은 인간 이야기를 찾기 위해 피상적 인 것을 넘어서 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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