설명
1922 년에 만든 Wassily Kandinsky의 작품 "Little Worlds VII"는 러시아 교사가 그의 경력 전반에 걸쳐, 특히 추상 예술의 맥락에서 발전한 시각적 언어의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 "Little Worlds"시리즈의 일부로, Kandinsky는 우주에 대한 그의 이해와 인간의 관계를 반영하는 시각적 소우주를 만드는 아이디어를 탐구했습니다.
"Small Worlds VII"를 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 캔버스에서 춤을 추는 모양과 색상의 홍수가 맥동적인 삶을 시사합니다. 조성물은 원형, 선 및 유기 형태를 결합하여 복잡한 시각 조직을 생성하는 기하학을 신중하게 사용하는 특징입니다. 따뜻한 노란색과 주황색 톤에서 파란색과 보라색 차가운 콜드에 이르기까지 생생한 색상은 Kandinsky의 작품에서 독특한 특징 인 움직임과 감정의 감각을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상 사이의 상호 작용은 대비를 확립 할뿐만 아니라 감정과 분위기를 전달하는 수단으로도 작용합니다.
비 유적 표현은 거의 존재하지 않기 때문에이 작품에서 전통적인 의미의 캐릭터가 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대신 칸딘스키는 추상적 요소가 인간의 경험, 생각 또는 자연의 측면의 표현으로 해석 될 수있는 세상을 보는 방법을 제안합니다. 이 접근법은 작품을 고려할 때 자신의 인식과 감정을 전달하여 예술적 경험을 깊이 개인적인 것으로 바꾸는 관중의 주관성에 대한 대화를 열어줍니다.
그의 시대의 맥락에서, "Little Worlds VII"는 표현주의와 신 생물주의의 영향을 모두 반영하지만, Kandinsky는 마지막의 엄격한 기하학적 제한에서 멀어졌다. 대신, 그는 더 큰 자유를 허용하여 조직화 된 혼란을 초래했으며, 형태가 지속적으로 움직이고있는 것으로 보이며, 캔버스 표면의 고요함에 도전하는 자체 역학을 생성합니다.
칸딘스키의 컬러 이론에 대한 관심과 음악에 대한 그의 관심은이 작품에서 분명합니다. 그는 그림을 시각적 교향곡으로 보았고 뉘앙스와 형태 사이의 하모니를 세우려고했기 때문에 시야뿐만 아니라 귀에 대한 직관과 감각도 연상 될 수있는 환경을 조성했습니다. 급성 관찰자들은 사용 된 일부 색상이 서로 공명하는 것처럼 보이며 거의 음악적 효과를 만듭니다.
"Small Worlds VII"는 형태와 내용이 구체적이지만 Kandinsky는 비언어적 의사 소통의 수단으로 예술의 잠재력을 탐구하는 데 전념하는 더 넓은 작업의 코퍼스 내에 있습니다. 불가능한 시각적 언어를 찾을 때, 각 그림은 실험이되어 개인과 우주 사이의 더 깊은 연결을 찾기위한 단계입니다.
Wassily Kandinsky는 "Little Worlds VII"를 통해 시청자에게 초록과 정서적 수렴이있는 공간에 서식하여 선입견의 표현 개념에 도전하고 현실의 새로운 해석에 대한 문을 여는 공간에 초대합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 계속해서 현대 미술의 기둥이되어 예술가와 관중 모두에게 미지의 여정으로 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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