설명
Édouard Manet의 "작은 받침대의 Peonia 꽃병"(1864)은 예술가의 복잡성과 기술적 숙달을 보여주는 작품입니다. 모더니즘의 인상 주의자이자 선구자 운동의 핵심 인물 인 Manet은 종종 종종 전통적인 방식으로 다루어진 장르 인 Dead Nature에 대한 혁신적인 접근 방식 으로이 작업에서 눈에.니다.
이 그림은 우아하게 구성된 꽃 꽃병을 제시합니다. 이 작업은 섬세하고 풍부한 팔레트를 통해 나타납니다.이 팔레트는 꽃의 장미와 흰색이 장면을 프레임하는 깊은 어두운 배경과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 작곡에 드라마를 확립 할뿐만 아니라 꽃의 임시적 특성을 강조합니다.
Manet은 처형에서 일에 생명을주는 거의 그림 분위기를 조성함으로써 전임자들의 가장 엄격한 기술에서 출발합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 텍스처의 처리는 꽃병에 시각적 견고성을 제공하는 반면 꽃은 에너지와 진동하는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 나중에 조명, 그림자 및 시각적 인식이 고조파 발레에 얽혀있는 인상주의의 걸작이 될 것입니다.
꽃병을지지하는 받침대는 간단한 지지대가 아니라 조성물을 고정시키는 요소이며 뷰어에게 기준점을 제공합니다. 받침대의 겉보기에 간단한 형태는 장식적인 대상과 환경 사이의 대화를 설정하여 그것을 장식하는 식물 군의 풍부함과 대조를 이룹니다. 이러한 공간의 사용과 구성의 구성은 Manet이 전체와 빈 사이의 균형을 잡을 수있는 능력을 보여줍니다.
"작은 받침대의 Peonia 꽃병"에는 인간의 인물이 없으며, Manet이 그의 초상화와 일상 생활의 장면으로 유명하다는 중요한 사실은 놀랍습니다. 인물이 없으면,이 작품은 모란의 아름다움과 예술가의 기술적 숙달에 집중하여 순수한 그림의 행복한 운동이됩니다. 이 접근법을 통해 시청자는 아름다움과 미학 자체의 본질,보다 친밀하고 명상적인 대화를 반영 할 수 있습니다.
Manet의 작품의 더 넓은 맥락에서 "Peonia Vise"는 형태를 단순화하고 색상과 빛에주의를 집중시키기위한 아티스트의 검색 기간을 반영합니다. Monet의 "Las Flores"(1880)와 같은 비슷한 시간의 그림은 죽은 자연에 대한 자신의 탐구를 보여 주지만 Manet은 전통과 근대성을 결합한 절충주의를 달성합니다. 이 작품은 예술가의 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 예술의 미적 변화에 대한 창이기도합니다.
요약하면, "작은 받침대의 Peonia Vase"는 Edouard Manet이 어떻게 혁신적인 기술과 급성 인식을 사용하여 매일의 문제를 빛, 색상 및 아름다움의 탐구로 바꾸는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작품을 통해 시청자는 꽃의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 예술의 역사에서 계속 공명하는 예술가의 숙달을 감상하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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